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罗可可：被称为罗可可的绝情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。罗可可艺术顺应了时代的发展和贵族的要求。罗可可艺术中常用漩涡手法、曲线意味。它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳

华多：早期的作品中带有现实意味，后转型为罗可可。《舟发西苔岛》是他唱晚歌的作品。

布歇：技艺超一流，但是品味却不是。《沐浴的狄安娜》、《裸女》弗拉戈纳：罗可可时期最后一位大师。《秋千》

2.18世纪现实主义绘画表现的是底层人民的生活。随着罗可可风遭到猛烈评击，艺术的美化逐渐让位于再现生活。以理性反对自由放任，以回归自然反对矫揉造作的风俗画，静物画取代了装饰画、历史画。

3.法国新古典主义的特点：（新指的是时代性、时代感）新古典主义的核心是回到罗马，其精神是理性至上，新古典主义的价值在其道德的力量，其形式是古典的而内容是革命的，追求格律的工整和严谨，所表现的对象是宫廷。主要代表画家：大卫、普吕东、格罗、安格尔

大卫：连续展出的三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。在大卫笔下，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。

格罗：军事古典主义画家，主要是军事题材，作品比较激荡，但表现手法仍是古典主义。代表作《雅法城的黑疫病人》、《埃罗战役》。

安格尔：他的艺术典雅精美。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。安格尔自始自终地追求着理性化的美、使用具有生命的线。他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物的个性。安格尔在技法上主要继承了拉斐尔，绘画题材主要来源于神话故事，有一些是现实题材神话化。

普吕东：《正义与复仇女神追赶凶手》《劫走普赛克》。

4.浪漫主义美术的特点：重对比是浪漫主义美术的重要美术原则，强调用多种形式表达内容，浪漫主义肯定人的感情和个性，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。主要代表画家：席里柯、德拉克洛瓦、吕德

席里柯：《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦：油画家、美术理论家，崇尚鲁本斯。《但丁之舟》、《自由***民》、《猎狮》。题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点。

吕德：雕塑家

5.古典主义与浪漫主义的对比：

a.浪漫主义重对比，古典主义重和谐；b.浪漫主义强调形态表达，古典主义强调规则；c.浪漫主义肯定人的感情和个性，古典主义强调理性至上。

6.批判现实主义美术的特点：批判现实主义美术注重科学反对虚假，注重批判以参与社会，重现实以肯定自身的价值。重视觉的真实以强调美术的本质特征。 作品无论绘画、雕塑都有以下特点：a.具有时代感；b.追求作品的真实性，反对粉饰太平；c.具有批判性、讽喻性；d.作品有一定的人民性；e.反对夸张、幻想。代表画家：库尔贝、米勒、柯罗、杜米埃

库尔贝：他是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。《画室》。

柯罗：真实的表现了法国的风景，画面非常诗意，很怀旧、深沉。《蒙特之桥》

米勒：作品评判性不强，但却表现了法国农民当时的精神（乐知天命、安于现状、逆来顺受）。《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》

杜米埃：反映城市生活的巨匠。《三等车厢》、《唐 吉可德》。

5.巴比松画派：

1、9世纪30~70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持这接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。巴比松画派的作品注重色调和光；画面比较朴实；题材多表现法国的自然风景，田园味很浓。

6.印像派的出现是直接画法趋于成熟。

7.印象派的作品在欣赏时让人感觉平静、轻松、愉悦。印象派作品在黑白对比上不是很明确，但在色彩的对比上却很明确。

8.印像主义美术的特点：

印象主义追求光色和大气的表现，使风景画发生了重大变化，尊重客观，反对主观臆造，作品大多色彩清晰明亮，没有浑浊之感。

9.新印象主义美术的特点：新印象主义认为印象主义不够科学，主张把原色用科学的方法排列在画面上形成人对色彩的感受，新印象主义的作品大多具有永恒和稳定的特点。弊端：个人的情感表现少、时代感少、作品过于机械化。

10.后印象主义美术的特点：后印象主义主张揭示主观世界，重要在于写意而不是写形，重视自我的表现，强调变形夸张。a.用直接画法表现；b.更注重人情绪的表达。代表画家：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、修拉、毕沙罗、凡高、高更、塞尚

马奈：他是传统与印象派之间的画家，他的许多观念对印象派影响很深。他最早打破传统的棕色色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。《奥林匹亚》。

莫奈：他是最典型的印象派画家。是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。他早期画风受巴比松画派画家和库尔贝、马奈的影响。观察自然景象的千变万化，捕捉阳光。空气氛围下调节的美。他的画风突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他的风景画侧重表现同一场景在不同光线气氛相爱变化无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色也十分自由，且富有写意性。他的作品除了有印象主义特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩。画面的朦脓性（尤其晚期的作品）和宏大的装饰效果，也是他创造的显著特色。他的探索，无疑也给予而后的抽象主义画家以启发。

(《印象 日出》、《卢昂教堂》。这些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。)

雷诺阿：他主要画妇女肖像和裸体。他的画充满着欢乐的气氛和感情色彩。他在肖像和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了理想的效果。他笔下的儿童形象也很有艺术魅力。他的画风更具有诗意情调。《狄安娜》、

德加：他的作品大量是在画室默写的。画风没有迎合世俗的味道。在技法上也作各种试验和探索，是使用多种技法和材料的艺术家。他擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、著衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众。他的油画和色粉画色调温暖、轻快和鲜明。他还是一位出色的雕刻家。《舞蹈课》

毕沙罗：也是印象主义运动中的关键人物之一。他是唯一参加过8次印象派画展的人物。他的思想比较激进，有空想社会主义的色彩。他把绘画上的革新与思想是解放联系在一起。他同情农民，注重描写农民和农村景色。

修拉：他的作品多表现宁静、祥和、永恒，多给人梦幻的感觉。《大腕岛星期天的下午》、《施粉的女人》

西涅克：与修拉相比，他的作品更加的鲜活。《从德拉克洛瓦到新印象主义》

塞尚、凡高、高更各有怎样的艺术特点和艺术成就？

塞尚：对色彩与明暗做沉着而深入的分析，遵从的是古典主义的原则，采用色的团块表现法来表现物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。

凡高：画风受印象主义和新印象主义影响。注意提高色彩的强度、明度和张力。他对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。凡高的作品，不论是静物《向日葵》、人物肖像《农民》、《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡店》，还是风景画《洛 克罗田野》、《阿尔的小屋》，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。他在艺术创作上有顽强执着的精神。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。

高更：吸收了西方绘画，黑人雕刻，中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了又内在力量的装饰性绘画。《芳草的土地》

1.表现主义、代表性的人物：蒙克；

2.野兽派：“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡 高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡 高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

3.立体主义：毕加索、布拉克；

4.超现实：达利、恩斯特、克利姆特、马格里特；

5.波普美术：

波普艺术是英文“大众艺术”（Popular Art）的简称，最早起源于50年代的英国。艺术家汉密尔顿用拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。

1.浪漫主义美术和古典主义美术各有何特点？代表作有哪些？

答：浪漫主义的特点：重对比是浪漫主义美术的重要美学原则，强调用多种形式表达内容。浪漫主义肯定人的感情和个性，强调“感情高于理性”，“信仰高于理性”。代表作品：借里柯《受惊的马》、《埃普松赛马》、《梅杜萨之伐》；德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴尔之死》；

古典主义美术特点：在思想上肯定爱情自由、反对封建教会；在创作方法上运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在表现形式上，其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。代表作品：

2.德拉克洛瓦的特点：德拉克洛瓦是法国浪漫主义的真正奠基人和主将,他一生所取得的成就使他位于世界艺术巨匠之列。他的作品通过强烈的动势和绚丽的色彩表达了对人民群众争取自由的热情歌颂,对被压迫人民的深切同情,以及对专制暴虐的无情揭露。

绘画方面的重要人物：文艺复兴艺术三杰

达·芬奇：被称为整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。代表作品《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》。

米开朗基罗：意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、建筑师和诗人。其代表作品有《大卫》《彼耶达》《创世纪》及《最后的审判》。

拉斐尔，意大利杰出的画家，古典主义者的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。

新古典主义主要人物有：

大卫和它的学生安格尔，大卫代表作有《荷加斯兄弟宣誓》《马拉之死》;安格尔代表作有《泉》《土耳其浴室》。

批判现实主义画的是生活，是社会底层平民的生活;绘画的风格也非常贴近生活。代表作品有米勒的《拾穗者》、库尔贝的《画室》等。

印象派奠基人：莫奈，法国19世纪的著名画家，印象主义画派的奠基人。代表作品《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的**花田》《睡莲》。

印象派三大巨匠：梵高：荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，代表作品《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》。

塞尚：法国后期印象派三大巨匠之一，代表作《穿红马甲的孩子》《红椅上的塞尚夫人》《静物》等。

高更：法国后期印象派三大巨匠之一，代表作《拿水果的妇女》。

现代艺术：毕加索，代表作《亚维农少女》《卡思维勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格尔尼卡》《梦》。