美术教学中的创新表现形式

卓别林曾经说过，对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。人的创新精神、创新意识以及创新能力对一个人的艺术成长是非常重要的，而这些创新素质需要从小培养，这也是美术教育相比其他学科所不能取代的重要意义之所在。《义务教育美术课程标准》中也指出艺术教育要以培养学生对艺术的兴趣，丰富他们的感性经验，启发他们用各种艺术的手段表达自己的情感，感受表现美、创造美的乐趣为目标。学生进行美术创作不仅是表现他们的所知，更把自己的思想情感也融入其中。美术活动应该成为学生表达所知、所想、所感的世界。

学生们喜欢美术课，不仅因为美术课所出的作品具有美观性与成就性，更多也是在于，他们在运用工具和材料的制作美术作品的过程中能够获得一种充分的审美愉悦。可是如果在美术教学中教师提供的工具材料是单一的固定不变的，久而久之学生必然会感到厌倦乏味，随之会降低学生对学习美术的积极性。因此，在美术教学中，教师需要不断改变与开拓创作的造型工具与制作材料是非常重要的。通过多种材料、不同的艺术形式让学生去感受体验，一方面可以拓宽他们的思维，培养他们的审美情趣。另一方面也可以激发学生的持久兴趣，使他们在整个学习过程中能够积极主动地参加教学。尤其是低年级的学生原本好奇心探求欲望就强烈，如果我们的美术课程大部分内容又都停留在平面绘画上，这样无疑对学生的创新素质的发展是起不到提升与推动的作用的，所以作为现代美术教育应倡导教学材料的多元性、综合性及艺术多样性。

生活中处处是可利用的美术材料，只要我们用心发现并挖掘。相信这种信念的坚持，就会让孩子在各种美术材料的操作中得到更多的快乐和更有创新的想法。提高的不仅仅是孩子的创新意识和技能，还有老师的美术素养以及教学能力。