影视剪辑需要遵循哪些原则？

一个好的剪辑手法，能够推动剧情的发展，给观众带来意想不到情绪享受。然而视频的剪辑是需要一定的原则，下面就一起来看看影视剪辑需要遵循哪些原则吧。

1、观众情绪

观众的情绪并不代表非常强烈的情绪，而是希望观众拥有的情绪。观众是否会情绪不足产生分心?如果观众在看这部电影的时候能不断推进自己的情绪，那就是一部好电影。所以，在剪辑的时候应该不惜一切代价抓住观众情绪。当看电影的时候，如果观众能从头到尾感受到想要表达的情感，那么所做的一切都是值得的。观众记住的不是剪辑手法，也不是摄影技术，甚至可能不是故事情节，而是自己的感受。剪辑对观众的情绪有什么影响?悲伤或快乐吗?可以用电影的基调来解决这个问题。只要剪辑得能够支持观众情绪，那么不管激起什么情绪都是成功的。不管是否遵循这些规则，只要剪辑起到支撑基调的作用，那么就是正确的。

2、故事情节

剪辑是否有意义地推动了故事的发展?很多人容易混淆故事和情节，把它们混为一谈。但事实并非如此，故事范围广，意味着影片的主题;情节是指故事的具体内容。每一次剪辑都需要将故事向前推进，不要让剪辑妨碍剧情。让所有的次要情节尽可能的小，如果场景不是故事的主线，那就减少它。

3、节奏

剪辑是否打乱了原电影?它对首条原则的补充。节奏永远没有好坏，只要它符合故事的基调。剪辑是无缝的，没有任何痕迹，符合电影的感觉就是一个成功的剪辑。如果想要一种更加夸张或扭曲的感觉，就用非常快的节奏，会让观众感到奇怪，那么这种剪辑方法是没有必要的。在这些原则中，它们都是相互联系的，在实践中很难把它们分开。

纪录片音乐过度剪辑需要遵循哪些原则

一、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。

二、景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。

三、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的。

扩展资料

剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。

把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。

剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。镜头剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。

视频剪辑需要注意什么？

视频剪辑需要注意：

1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的，至于剪辑中如何让硬切流畅，可以参考丹麦交响曲，以及对应的案例分析Danish Symphony 丹麦交响曲 清晰版。