初学摄影入门知识课程

曝光、测光、对焦、光圈、快门、ISO。从光圈、快门、焦距、感光度学起，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，旁轴、单反、卡片机、甚至是手机，四根手指。

一、曝光

摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。

二、测光

要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。

简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。

三、对焦

对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。

四、光圈、快门、ISO

摄影入门基础知识有哪些

摄影入门基础知识有哪些

摄影入门基础知识有哪些，对于一些专业的摄影者，他们拍出的照片十分好看，但初入摄影的你，可能还需要一些摄影基础知识的储备，才能把风景拍好。下文分享摄影入门基础知识有哪些。

摄影入门基础知识有哪些1

摄影入门知识总结

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

（1）直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

（2）散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

（1）顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的.明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

（2）前侧光

从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

（3）侧光

来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

（4）侧逆光

来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

（5）逆光

“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

（6）顶光

光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

（7）底光

“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

3、光线的反差

“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

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1、光圈、快门、感光度

光圈、快门、感光度，共同决定一张照片的明暗程度。

光圈是一个控制镜头进光量多少的一个装置，光圈越大（数值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，画面越亮。

快门是控制外界光线照射相机感光元件时间的一个装置，快门速度越慢，意味着曝光时间越长，画面越亮。

感光度也叫ISO，指相机对光线敏感程度，感光度越高，感光元件越灵敏，曝光量越多，画面越亮，但由于感光度相当于物理改变亮度，会有更多的噪点，从而影响画面的质量。

2、相机的拍摄模式

很多人拿到单反相机时，不知道该如何相机上的每个按钮到底是什么意思。

尤其涉及到拍摄模式，更是感觉云里雾里，不会使用。

其实，多数相机的拍摄模式通常是5个档位，分别决定不同的模式，就像开车有手动挡、自动挡、半自动档，根据自己的需求安排就可以。

全自动模式（A+）：相当于“傻瓜式”操作，只需要按下快门，技能拍摄一张照片，所有的程序，相机会按照一定规则自动给你设计好。

程序自动P挡：也是相机自动设置各种参数，只不过需要人为设计曝光补偿，控制拍摄画面的明亮关系，适合抓拍，需要拍摄需要控制景深程度的照片。

光圈优先A/AV档：人为控制光圈，快门速度、感光度则由相机控制。

快门优先S/tv档：人为控制快门速度，光圈感光度由相机决定，适用于拍摄移动的主体。

手动模式M档：全部由自己手动设计曝光参数。如果你对相机已经了如指掌，可以用这个模式。

3、构图

三分法构图是最简单易学，也是最不容易犯错的构图方法，将画面平均分成9块区域，在横竖两个线条4个交叉点上，放置主要拍摄的主体，则不容易出现错误。

而相对于比较常规的三分法构图，对角线构图则会突出拍摄主体的动感，从而让所呈现的画面变得更加生动形象。

4、背景虚化

很多人看到主体突出、背景虚化的照片非常好看、美观，怎样才能达成这个效果呢？光圈大，景深浅，虚化的范围广；光圈小，景深深，虚化的范围狭小；

当我们想要虚化背景时，光圈就要调大，相机上的光圈数值要调小。这样才能达成效果。

5、拍摄人物的边框

英国摄影师戈登·安德森曾说：为拍出上乘的人像作品，在按下快门之前，一定要考虑“眼神光”。

在拍摄人物时，尤其家庭合照有许多人物出现在画面中时，摄影师要主动引导家庭成员看向镜头，并且要找到眼睛里的光，千万不要飘忽不定。

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01、认识相机

相机作为你摄影的工具，你起码要知道相机上的按钮的作用是什么？相机镜头上的标识是什么意思？而了解相机最简单的方法就是仔细阅读说明书。

02、熟悉曝光

任何一张照片的详细信息中，都包含光圈、快门、感光度三个要素，这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此，初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。

03、掌握测光

测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题，测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度，并为你提供一组拍摄参数，从而为照片提供曝光参考的依据。

一般来说，相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式，摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄，比较常用的是评价测光。

04、了解光线

摄影是光的艺术，摄影师用光线涂抹照片，给照片上色。因此，我们只有足够了解光线，才能更快地提升自己的摄影水平，拍出好看的照片。

了解光线要从哪方面开始呢？首先要了解不同角度光线的“秘密”，其次要知道不同光位（侧光、逆光、顺光）下的拍摄技巧，最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。

05、运用构图

一张照片的成功与否，很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。

当我们学习了几种最基础的构图方法，比如：三分法构图、三角形构图、对角线构图等等，将这样灵活运用，你会发现拍出好看的照片一点也不难。

06、塑造色彩

摄影的世界是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽视色彩。

触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等，都是摄影师通过色彩对景物的情感表达，学会运用色彩，你的摄影作品也会变得精彩！

初学者摄影基础知识

初学者摄影基础知识如下：

1、焦距越短，视角则会越广。

2、F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。

3、镜头焦距越长，景深越浅。

4、快门速度数值小，进光量越少。

5、快门和光圈一定时，感光度越大，照片越亮。

6、常用的构图技巧，如对角线构图。

7、常见的用光技巧，如顺光、侧光。

8、避免过曝、欠曝，注意补光。

一、焦距

数字越小，焦距越短，视角则会越广数字越大，焦距越长，视角则会越窄。一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。

二、光圈

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光无件表面光量的装置，它是镜头内部的一个组件。F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。比如F1.4是大光圈，F16是小光圈。

三、景深

1、光圈越大(光圈值f越小)景深越浅，光圈越小(光圈值f越大)景深越深。

2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。

3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。

四、快门速度

快门速度数值小，快门打开的时间少，那么进来的光的量就少，被感光元件读取的光量也自然很少相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。

五、感光度

感光度，又称为ISO值，主要是衡量底片对于光的灵敏程度。在快门和光圈一定的情况下，感光度数值越大，拍出的照片越亮，反之则越暗。但是感光度的高低对照片的画质有一定的影响，一般感光度在800以下，照片的画质越细腻，800以上甚至更高，照片就会慢慢出现噪点，感光度越高噪点越多。

六、构图

常见的构图方式有：九宫格构图、对角线构图、框架式构图。其中，对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。

七、用光

顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。从被摄体顶部往下照射的光线，在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。

八、过曝，欠曝

避免过曝、欠曝：关键是对焦准确。拍摄时，在光线过强过暗的环境，选择对焦在屏幕中显示灰度(不亮不暗)的位置，避免对焦在过亮或过暗的位置。

九、消除阴影

注意补光，阴影用的好能增强照片的立体感，如果用的不好，那么画面则会变成非常不协调。