舞蹈编导和舞蹈学有什么区别

舞蹈编导是舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者；是“编”和“导”的紧密结合和高度统一；可授予文学学士学位。舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学；包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分；可授予艺术学学士学位。

舞蹈编导和舞蹈学和舞蹈表演这些专业都有啥区别?

就本科阶段来说，你可以简单理解为：

1.舞编：学会如何编创舞蹈作品。涵盖舞种类别范围广。

2.舞蹈学：相对更加注重舞蹈理论类知识积累，文化素养要求稍高，专业水平相对要求低。

3.舞蹈表演：专业水平要求最高的一种，包括自身比例等条件，主要学习表演技能，如何成为一名优秀的舞蹈演员。

相同点是，不管哪个舞蹈类别的专业，都有大量专业课要上，功该练还是得练，哪个都少不了。

舞蹈编导专业和舞蹈学专业有什么区别

舞蹈艺考中，对于大多数同学来说得分的重点同时也是难点的就是“即兴编舞”，它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力，也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。以下五点是即兴编舞时得高分的注意要点，一起来看！

紧扣主题

因题而作，“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。

动作语言

即兴编舞的题目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分，而无论哪一种题目，都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时，需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态，注意其各自不同的特点和特征有哪些，巧妙的把握和运用，演变成舞蹈语汇通做动作来传达，切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达，这样才是有所舞，有所动。

动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响，需要注意的是，“跳转翻”也是动作的一部分，也是为主题内容而服务，目的是争光添彩，切不可脱离内容或者过于频繁的添加，这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余，又或者更像是技术技巧展示，反而适得其反。

空间调度

空间：有一、二、三度空间。

一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。

二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。

三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。

调度：前、中、后场和中线。

前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。

中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。

情感表达

情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。

如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。

因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。

音乐风格及节奏

即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。

不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“12345678”与“123、223、323、423”。除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点。

大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。