印象主义和表现主义的区别

印象主义是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国；强调人对外界物体的光和影的感觉和印象；描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒。表现主义是现代重要艺术流派之一，20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派；是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写。

表现主义与印象主义的区别

我能帮你分析一下绘画方面的问题

表现主义：在所有学院流派中，表现主义算是个很模糊的概念，如果要定义的话，可以说一切以作者主观绘画的题材作品都可以归类到表现主义上面，比如毕加索的蓝色时期，在西方评论中就有过它是表现主义代表的说法。我自己的看法是：所谓的表现主义，即以形而上的象征主义手法融入绘画，表达超越于作品外部空间的理性艺术，用视觉手法传达逻辑，例如：达达主义、超现实主义等。

印象主义：这个就很好理解了，印象主义的发源是印象派绘画的兴起，主要特点是感性绘画，即对世界的微观看发的表达。印象派绘画在对学院绘画的颠覆中，主要是从艺术笔伐和体裁上的改变，而不是传统上多认为的观念的改变。如果我用点彩绘画中《大宛岛的下午》和印象绘画中《印象、日出》来举例的话，楼主可能就很明白了，绘画在印象中只是感性的升华而不是现实的模仿。

象征主义和表现主义的区别 表现主义与印象主义的区别

1、表现主义强调表现内心情感,不在乎对外在事物的形象扭曲；而象征主义侧重点不在于扭曲形象,而是要借此来象征、隐喻,讲故事。

2、所以象征主义的画里会有很多隐喻符号的形象,但是表现主义里可能不能清晰地识别很多客观形象出来。

印象派impressionism与表现派expressionism有什么不同

表现派 (expressionism)

野兽派之后, 法国有毕卡索为首的立体主义, 几乎在同时的德国则有表现派(expressionism)兴起. 1909年, 表现派的画家们首次在德国的德勒斯城组织团体"桥派". 1911年, 康丁斯基(Wassily Kandinsky)和马尔克(Franz Marc)在德国慕尼黑地区组织"黑骑士"的美术团体, 标榜表现主义从事绘画创作. 依年代来看, 正值第一次世界大战后期, 表现派的画家们看见战争的残酷, 一切的一切被战争摧毁. 因此, 他们开始批判的角度来探讨物体的本质, 否认眼睛所看到物体的姿态, 而注重物体在眼中所表现出来的样子. 因为每个不同的人所看见的物体会有不同的体认, 自然每个人所描述及表现的方法也不同, 所以表现派是极端主观的个人主义, 他们写意而不写实, 象徵而不表象. 表现派与野兽派一样注重使用鲜艳的色彩, 当然与野兽们不同的是他们绝对不会让你轻易了解, 因为每个人不会对同一件物体有完全一样的看法, 你不是他. 虽然表现派没有如野兽派与表现派出现特别了不起的人物, 但他们对二十世纪中期以后的现代抽象主义(Non-figurative Art)具有深刻的影响. 对不起, 因为现代的抽象主义, 你更看不懂.

印象派发展到后期, 尤其进入了后期印象派(Post Impressionism)之后, 艺术家们的思想方式越来越主观, 也可以说越来越有个人的特色. 印象派两脚跨在十九及二十世纪的鸿沟上, 将艺术由古典拉进了现代. 接下来要介绍的野兽派(Faurism)就是纯纯正正的二十世纪的现代艺术. 1905年, 马蒂斯(Henri Matisse)与他的朋友佛洛明克(Maurice de Vlaminck)和戴伦(Andre Derain)在法国巴黎的艺术中心-蒙马特举行的秋季沙龙中, 展出了一系列色彩强烈, 画面单纯的画作. 艺术评论家路易士牟雪尔(Louis Vauxcelles)看见一件古典雕刻的周围挂了许多如此的作品, 忍不住说: 就像古典雕刻家(Donatello)在野兽群中("parmi les fauves" among the wild beasts). Les fauves 就是法文中的野兽群, 马蒂斯一群人也认为他们这种突破传统的勇猛画风, 的确带有一点野兽的味道, 於是"野兽派"重此订名. 野兽派对西洋艺术贡献有绝对性的影响, 单纯的线条, 鲜艳夺目的色彩是受到了梵谷的影响. 脱离自然的模仿, 从塞尚的画中野兽群们强调心中主观的认知而忽略眼中看见的客观形体而发挥了炙热的创造力. 野兽派带领著西洋绘画朝向更深入的"纯粹造型"方向表现.

印象主义与现实主义和浪漫主义的区别是什么？

新古典主义：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。浪漫主义：浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。印象派：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。现实主义：广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。