造型艺术三大基础理论

造型艺术的三大基础理论包括：艺术透视学、艺术解剖学、艺术构图学。造型艺术包括雕塑、建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称为美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。

什么是造型艺术设计？

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

插画造型三个基本要素是什么

点、线、面；

点的形象，在几何学上，点只有位置，没有面积。但在实际构成练习中点要见之于图形，并有不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉，点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点会有虚面的效果。

线在造形中的地位十分重要，因为面的形是由线来界定的。也就是形的轮廓线。不同的线表现不同的意念。粗线有力，细线锐利。线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线有自由流动、柔美之感。

面具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：

一是实面，一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。

点的构成形式，越小的形体越能给人以点的感觉。不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式，将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉，以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，产生一种优美的韵律感，把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生面化感，将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉、不规则点的视觉效果。

线的构成形式，线是点移动的轨迹 、面化的线（等距的密集排列），疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果，粗细变化空间,虚实空间的视觉效果，错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化），还有立体化的线，不规则的线。

面的构成形式 ：面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果，几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果，自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果，徒手的面；有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态，偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性，人造形的面，较为理性的人文特点。

造型基础是什么?

造型基础是：设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。

《造型基础》课程包括:《素描》、《色彩写生》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》。

长期以来，设计课程的基础课训练都是以普通绘画的基础课程训练为主的，随着时代的发展，原有的基础课程教学逐渐显现了它的局限性：教材图例的老化、缺乏实用与特色、与实际结合不紧密、缺乏与设计的贴近，已不能满足设计课程的要求。

基于上述情况，近年来，各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。设计素描、设计色彩是用艺术与科学的方法来观察对象，认识和把握素描、色彩的规律，来再创造新的艺术设计形象，以理性为主导，结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练。

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题要正确的科学的观察、认识和思维的方法。

素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。

这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。

长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。

在学习过程中要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。

应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。

在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。

参考资料：

百度百科—— 综合造型基础

百度百科——造型基础

百度百科——素描