中国画讲究的是什么

中国画讲究的是气韵、格调，气韵格调即画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之称为的“神”。画面形象的精神气质要生动活泼、活灵活现、鲜明突出、形神兼备。这种超自然的精神氛围比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。

中国画有哪些具体的讲究？

中国画又被称为国画，它是中国传统的造型艺术之一，在各国的绘画领域中自成体系。在中国乃至世界绘画历史上占据重要地位。同时它也是一种凝聚了中华民族文化以及各个民族智慧、气质和性格特点的传统绘画。它具有自身鲜明的特点与风格，融合了中国古代文化以及现代绘画文化。因此，它不管是在意境上，还是表现方法都十分讲究，与众不同。

中国画讲究画中要营造一种意境。所谓的画的意境，也就是画家通过对大自然中事物的描述，将自己的某种情感寄托于画中，从而让欣赏画人的与画家产生一种共鸣的艺术境界。不同的中国画，有着不同的意境氛围。如：水墨画主要营造的是一种大自然中悠然自得的氛围，而院体画则营造古代中国宫廷生活的一种官宦意境，而山水画则以描写祖国的山川美景，营造一种祖国大好河山的意境。

在中国画里面，画的表现方法也是十分讲究的。不同类型的画的格局和形式也有所不同。比如纯用墨水创作的水墨画，它主要以笔法为主，利用笔法来发挥墨画的功能，通过墨的浓淡的变化，来创造出色彩的层次变化；而山水画则是以石青和石绿为主，前有设色，后有水墨。在设色画中先重色，后淡彩。

中国画的形式是多种多样的。有些中国画是方形的，有些是直形的，而有些却是横形的。除此之外，不同的中国画，也讲究不同的形式。如中堂是一种形式巨大的中国画，它在中国旧时的房屋中，经常悬挂在屋子的中堂；而条幅则是长条形的，可以是直的，也可以是横的，跟现在的对联较为相似。

中国画讲究的是什么？为什么古代画家强调“气韵生动”？

中国书画艺术也有一定的说明性内容和一定的装饰性表达。二者的完美结合使作品具有一定的艺术性。中国书画的装饰性取决于书画创作的表现手法。它主要通过独特多变的线条、点画、不同的色彩、墨晕等表现书画艺术之美。书画鉴赏是一种高级精神享受，是对书画艺术鉴赏心理变化的反应。因为在欣赏的过程中，他会涉及到一些复杂的心理功能，比如情感、想象和理解，最终会转化为对书画艺术的评价。

这种评价包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特征的理解，以及对书画作品艺术价值的总体评价。这些判断、认识和评价都是在原有基础上的改进，从而达到一种新的艺术思想境界。这种高级智力活动属于智力和知识的测试。它也是一个仰慕者。通过对作品的欣赏，我们可以对艺术作品的表达和艺术理念有一个全面的了解。如果从人类对艺术的感受来看，它也是一种具有净化灵魂、陶冶情操的精神享受。中国功夫举世闻名，最重要的是气功，气功是所有学校的最高追求。得“气”者胜天下，伟大的文人有文学精神，伟大的英雄有英雄精神。魅力不仅是一种现象，也是一种罕见的境界。中国画的最高追求是意境，也应该强调自然的魅力。

“六法”是南北朝时期居住在南齐的著名人物画家、艺术理论家谢赫提出的。谢赫擅长肖像画和淑女画。据报道，他有敏锐的观察力和深刻的听写技巧。所谓“六法论”，是指六个方面：生动活泼的魅力、骨法笔、实物象形、按类配色、经商地位、传承和临摹。著名山水画家景浩也提出了六点：气、韵、思、景、笔、墨。可见，生动的魅力在中国画中起着重要的作用。生动的魅力是画面形象的精神气质，东晋人物画家顾恺之称之为“神”。画面形象的精神气质应活泼、生动、鲜明、突出，形神兼备。中国画的要求不仅是描绘物体的形状，而且要表现其精神。人物有精神，风景、花鸟也有精神。为了达到精神上的相似性，你可以变得生动。许多画家认为没有魅力的作品不能称为绘画。