设计素描怎么画

设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画；针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；此外，还要进行默写的练习。总的来说，设计素描需要从客观的角度以透视、结构、三维空间来表现绘画对象的形象之美，赋予绘画对象情感色彩来表现其喜怒哀乐等。

设计素描教程

设计素描教程如下：

1、做好课前准备：首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。

以观看和分析优秀设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优秀设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。

2、循序渐进的学习过程：关于刻画能力的提升，应该由简到繁，循序渐进地在整个学习过程中不断提高对素描绘画的理解，从而将画面表现的更充分。

3、设计应试备考要全面和系统：设计素描和设计色彩以及平面设计课程都需要进行额外的考前准备，大家需要多准备学习实用的设计绘画方法和高分状元优秀范例作品。

4、金属质感训练锡和银等金属是我们常见的金属种类，主要特点为黑白灰关系明确、反光强烈，还有精致的高光。

金属和玻璃有相似的一点，那就是最重的颜色往往会挨着最亮的颜色，这样强烈的反差才会让你的金属“闪闪发光”，才会让你的金属有“个性”。锈蚀的金属会失去光泽，背腐蚀的“疤痕”也是刻画的关键。

5、玻璃质感训练大家要注意玻璃不能画得太死板，要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调，画实了；弱的地方一定要表现含蓄，高光一定要刻画精细。玻璃器皿（透明器皿）的投影是很有“玄机”的，要注意观察，表现时要注意细节的刻画。

素描简介：

素描是写实绘画的重要基础，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。

初学绘画的人一般来说是先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。

作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。

简述设计素描的绘画方法？

1.抓住主要颜色和主要构图

2.根据自己对这张画的感觉进行再设计.

注意画面要应用到 点 线 面

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

设计素描怎么画啊？搞不懂啊

设计素描主要是一种用素描图像表达设计理念的考核，你尝试着把东西分解组合。最好的例子就是半人马素描不就是

人+马

呗。你可以试着去想想一些有艺术感的东西。比如一双高跟鞋，画成一个香蕉一侧的香蕉皮剥开翻下一半做鞋跟。不是很难的。

设计素描怎么画

设计素描与纯明暗素描有所不同，设计素描强调的是透视变化线条的表现，可以根据自己需要适当加入主观的东西，可以适当加入夸张的元素。纯明暗素描强调的是明暗五调子表现。设计素描非常讲究形准、透视准，要有立体构成感和线条形式感，在明暗转折面上适当辅上主观意识的明暗，在线条表现的基础上要安排一点黑白灰的面积，有设计感的那种素描表现方式。画设计素描时一定要掌握好透视知识和构成规律，线条表现的要求。