通俗唱法分类及其风格特点

通俗唱法分为低吟唱法、民谣唱法、港台唱法、欧美唱法、黑人歌曲、气声唱法。低吟唱法借助电声等技术手段，歌手们只需用说话般的音量轻轻哼唱；民谣唱法朴实自然，大多使用“本嗓”，不刻意追求声音的共鸣和音色效果；港台唱法采用传统民歌中的小调的唱法，善于调动观众的热情；欧美唱法音域宽广、变化多端。

通俗唱法的艺术特征

　 　1.质朴的声音 　 　通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的`对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

3.夸张的表演　 　通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

　 　4.自弹自唱，歌舞一体　 　通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。

什么是通俗唱法

原称“低吟唱法”(crooning)。一种音域不宽、音量很弱的唱法。演唱时必须借助于电声扩音器，演员手持话筒，嘴巴离话筒很近。由电声小乐队伴 奏，常常由架子鼓、电吉他、电贝司、萨克斯、电子琴等组成。这种唱法大约形成于20世纪初，30年代流行于欧美。当时红极一时的美国歌星克罗斯比被称为这 种唱法的代表。现在的通俗唱法比当初有很大发展，通俗唱法大致分以下八类：

(1)气声唱法。在发声的同时，伴随着纯气息的声音效果，具备有耳语的特点。给人以窃窃私语、悄无声息、之感。多表现内心独白缠绵蕴藉的情感。这种唱法音量小，主要靠电声设备来美化。

(2)朦胧唱法：较多地使用鼻腔共鸣，有气声痕迹，音量不大，委婉动听，低吟的声音特点善于抒发缠绵悱恻之情，给人以虚幻之感，悠悠之情。

(3)喊声唱法。主要使用口腔共鸣，音量大、声音平直，多用硬起首，感情跌宕大，常常表现一种悔恨、祈求或追寻向往之情，给人以呼唤和爆发之感。

(4)摇滚唱法。音域不宽，旋律性不强，节奏鲜明强烈，多表现一种强烈近似癫狂的情绪。动作多采用摇滚迪斯科，感染力强，鼓动|生大，演唱多用真声加呐喊声。

(5)哑声唱法。音域不宽，有一定的旋律性，用真声嘶哑音色喊唱，表达一种雄性激情。这类歌曲多描写基层劳动群众形象。

(6)说叙唱法。有两种含义：

一是说白加唱，说与唱的声音位置保持相当，在说时音乐不断，控制好相同时值又转入唱；第二种是歌曲的旋律平直，常见在一个音高上唱出许多字，像说又像唱，类似西洋歌剧中的宣叙调。

(7)美国唱法。主要指美国乡村歌手的唱法风格，这种唱法高声区多用假声，有时抒情飘逸．有时激情热烈。歌曲音域宽，要求歌唱气息饱满冗长，善于真假声交换与结合。

(8)中国唱法。也可以称港台唱法，持这类唱法的歌手大多选唱中国作品，一般都是用民歌改编而成。这种唱法甜美悠扬，内向秀美，很符合中国听众的审美要求，在中国大地上备受欢迎。歌者多采用民歌唱法，真声多假声少，直声多颤音少，中部共鸣多，上下共鸣少。

通俗音乐唱法的特色是如何的？

民族，美声，通俗是我们对声乐最常见的分类方式，而这三者之间又有什么区别呢？

其实他们之间的不同，更多的来自于音乐的起源。

民族唱法的由来是传统民间歌曲，演唱方式上也是由此发展而来。在现代民歌诞生前的年代，传统民间歌曲更多的是“山歌”，而山歌最重要的就是要传得远。

所以我们听到的民歌一般会很尖亮，在声音比例中，高频多，低频少，头声多，胸声少，因为这样的声音会传得最远。此外，民歌的另外一类来源是戏曲，由于戏曲也需要露天表演且没有话筒，在音色层面和山歌需求相近，整体看胸声成分会略多些，但差异并不大。

这两种演唱方式共同决定了在民歌演唱中，由于受条件的限制，稳定是第一要务，核心是声音位置的稳定，与此同时和传得远的特性共同塑造了民歌演唱中高音区为主，喉位更高，以假声和混声为主的特点，而胸声成分多的歌曲并不是很多。

在本世纪以来，民族唱法进一步借鉴了美声唱法的一些成分，逐渐成型，我们最终得到的民族声音状态是，高音多，高位置多，混声形态为主，音域宽广，咬字字正腔圆，高喉位。

美声唱法是从宗教音乐中脱离出来的，而这种音乐的形态主要是室内无话筒的演唱方式。

在美声演唱的过程中，虽然要求声音传播的距离比民族唱法少些，但想要场内的观众都听到饱满的音色，仍旧有自己的需求。

在这种情景下，共鸣和音量就成了美声唱法中最重要的两部分。在美声唱法的演唱中，胸声，低位置共鸣是一个非常重要的因素。这样的声音音量会很大，而且会有一个共鸣饱满穿透力更强的音色，低喉位拥有足够的喉咽腔共鸣是保证胸声足的关键因素。因此，美声唱法需要更低的喉位。

此外，和民族唱法的道理一致，由于在那个时代没有修音技术，稳定性也是第一要素，导致的结果就是在演唱中，声音位置需要非常稳定，且共鸣饱满，亮度高。

美声唱法中虽然也有以“半声”为代表的柔的声音，但仍旧以强声系统为主。而由于要保证更好的共鸣与音色，相较于民族唱法和流行唱法音域上要狭窄一些，有句说法highC是美声男高音的试金石，但其实对于民族唱法和流行唱法来说C5并不算特别高的音。

另外，由于美声唱法是由宗教音乐发展而来，所以在演唱的过程中，在站姿上会要求比较严格标准。

流行乐来源于黑人音乐，是普通大众经常演唱的音乐形式。

在流行唱法的演唱中，由于对麦克风的依赖度高，所以在演唱中可以获得更多的灵活性，声音位置变化更多，音色上的形态也会更多，但与此同时声音的稳定性也要比民族唱法和美声唱法弱一些。

另外，由于流行唱法更多的是麦克风的艺术，所以相对对共鸣的要求没有那么高，更多的倾向在语气的表达上，节奏的变化上，是更贴近于生活的一种表达方式。音色上不需要那么纯净，反倒是有气感或是有颗粒感的音色更容易入麦，也更容易表达情绪。

此外由于流行歌曲更适合平时民众演唱，所以整体看来流行音乐的时长也较短，旋律上也相对简单，咬字上也更加口语化，希望能给人带来亲近感，唇齿音更重。另外在站姿上更随意，更放松，身体可以根据节拍运动，唱到一些高音时，也可以弯腰辅助发力。

民族，美声，通俗唱法之间的区别就和大家介绍到这里了，其实在三种演唱方式的演变过程中有很多交合的点。比如在美声唱法中，很大程度上和中文咬字并不是很搭，这个时候就要借鉴民族唱法和流行唱法的技术。而在流行唱法和民族唱法的发展史里，美声唱法都是具有标志性的因素。

请问通俗唱法都有什么风格或者种类?

通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的；有高亢强劲的；有民谣风格的；有摇滚乐式的；有说唱叙事式的；有队列进行曲式的；有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。