中国画的墨法有哪几种

中国画的墨法有泼墨法、破墨法、浓墨法、淡墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法，共七种基本的泼墨方法。墨法讲求的是“灵活”与“变化”，在笔墨中，笔法更强调内力。由于对墨色的不同处理，会产生不同的变化形象，所以可分为干、枯、湿、润、漓等五种感觉。

中国画用墨的五种方法

中国画用墨的五种方法有：积墨法、破墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等。

1、积墨法：就是作画时用墨一层层往上积的意思。一般从淡到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，鸡墨色滋润而不枯”。

2、破墨法：破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓或墨破色、色破墨等。

3、泼墨法：通常所说泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思。其艺术效果酣畅淋漓，气势豪放。

4、干墨法：又称焦墨法，干墨法不像泼墨法那样用水很多，而是笔中含水量极少，完全用干笔作画。清代的程邃，现代的张仃，他们的焦墨山水画都是用干墨法画的。

5、蘸墨法：蘸墨法就是笔尖包含淡墨，蘸浓墨后速画。有边淡中浓或半淡半浓的滋润和立体感效果。是写意花鸟和山水画常常采用的技法。

中国画的用墨方法用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

国画用墨的方法

国画用墨的方法有浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。

国画（别称中国画）是中国的传统绘画形式，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代，有人物、山水、花鸟等题材，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。

他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

国画的艺术特点：

明仇英《汉宫春晓图》（局部）中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画常用的墨法有？标志的构成形式分类？标志设计的一般表现手法？

1、积墨法：用墨作画，开始先用淡墨打底，干后再加画第二遍、第三遍······第*遍墨，一层比一层浓重，层次分明，各不相混，这种方法叫积墨法。积墨法在山水画中运用较多。积墨都是在生宣纸上画的，也可在熟宣纸或绢上采用积墨法，但要善于掌握，切忌脏滞。

2、泼墨法：泼墨是与积墨相对而言的一种墨法。泼墨只有一层墨色，不比积墨。泼墨法水分固然多些，但也不等于说有了干笔就不叫泼墨了。泼墨常用于生宣、熟宣，在实际运用中常与破墨法结合起来。在山水画中也有人喜欢先用较淡的泼墨画大的山势，不足处干后用重墨勾、（夋皮）一下，这种画法也是一种泼墨法与积墨法相结合的画法。

3、破墨法：所谓破，就是破立之破，也是破坏之破。破坏了不理想的那些已有部分，重新立一个更好的效果。具体说来就是把那些已有的墨气不足，或是墨色不丰富的效果，趁未干时，重新补一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色溶化、渗化起来，形成一种复杂的墨色效果，这就是破墨法。重的可以破淡的，反之亦然。生宣熟宣上都可以，扩而大之撞水法（北方也叫注水法），本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破而已以。

你的第二、三个问题，我就不知道了，抱歉啊！