时装摄影如何体现服装

首先弄清服装版型的类别；其次挑选合适的服装模特（包括气质、身材、表现力等），模特表现的完美度可以直接影响服装的设计内涵和亮点；然后利用光影去展现服装的立体感；再通过模特的动作展示服装的版型、款式等；最后选择正面角度拍摄或三分之二的侧面对服装进行拍摄即可。

时装摄影当中，怎么摆姿势，才能让衣服更好看？

时装摄影，怎么摆姿才能让衣服更好看？

时常有人说，这些照片都是摆拍的，不够自然，没什么好看的！

的确是的，对于太过于明显的摆拍形式，确实会给人“假”的感觉，不自然，有点别扭！

那么有没有这样一种方法：既可以有自然的动作和表情，又可以让人觉得不是刻意摆拍，从而体现时装的大众化与实用化呢？

答案是肯定的！

这个答案的解决方法不复杂，只有一招就能起到良好的效果，那就是：模特的动态摆姿与摄影师的抓拍技巧！

就不分节说明了，直接把两者综合起来说吧，这样更能有利于快速全面的掌握技巧了！

我想大家都有一个共识：人在运动的时候状态是最真实、最自然的，这个状态包括动作和表情！

对于没有太多拍摄经验的时装摄影师来说，往往会被拘束状态的模特搞得手足无措，不知如何是好！这时候，摄影师就需要快速地设想出一个情景和动作，并让模特运动起来，然后摄影师只要负责快速的抓拍就行了，这样一来，往往可以捕捉到生动、自然的画面来！而且，这样的动态画面，更能让时装充满各种变化，极富感染力，所以，这样的拍摄形式获得了时装厂家与摄影师的乐于接受！

动态画面的迅速抓拍怎么拍？

首先，要有强大的对焦功能以及具有快速连拍功能的单反相机，并在拍摄前将所有的参数和设置都调整完毕。

其次，对模特的动作变换要有超前意识，实时确定好对焦方式，如果模特的动作速度较快，那么选择事先手动对焦好比自动对焦反而更快，然后在进行正式的拍摄时，摄影师集中精力，快速反应，精确抓拍具有“决定性瞬间”的精彩画面，如果使用相机的快速连拍功能，那么可以在超短的时间内捕获到数张甚至十几张图片，可以大大提高获得完美画面的几率！

在穿衣服上司穿上适合你的颜色，避免过于疯狂的图案，或者他会取代你成为照片上的主角，远离条纹，方格的衬衫，衣服不能有折皱，过于松垮的衣服，会增加你的重量。

注意你的仪容，确保你的头发梳理过散乱的头发，容易分散大家的注意力，如果有痘印，请遮住，如果你的眼睛布满血丝滴一滴眼药水，最后记住用亮白牙膏，好好刷下你的牙光线，不要在阳光和闪光下不会让你的心照片形象上大打折扣，并导致招聘上很扎眼的阴影转移到暗处，确保到早上何从墙角反弹到你身上柔和的灯光可以有效的抚平你的皱纹

穿上长裙照，拍照的话，全身会形成一个整体，为了打破这种平面的感觉，可以选择抬腿的动作，这样能将裙摆打开，营造更多的身体层次感，而且抬腿撑起全摆动作，要比你单纯手拉裙摆的动作更加有趣崇，也可以支起一条腿，让身体正面形成S状，同样是为了让裙子更富有动势，也许让你更具有妩媚的感觉，这就是非常适合长裙的拍照姿势，你还可以继续努力的发掘更多的姿势哦，多照镜子练习吧！

能衬托衣服的好看除了摆出上镜的姿势，还要会穿衣搭配，这样才能够拍出自己想要的效果来。可以借鉴一些明星的拍照姿势，模仿他们怎么样去摆姿势，或许你可以从中收获一点技巧！

景甜优雅的姿势衬托出衣服的 时尚 高贵，气场十足

宋茜手抓领带，冷酷的表情更是将这身酷潮装表现得很man

迪丽热巴一身黄色衣服上镜又吸睛，手随意摆弄头发，尽显抚媚

baby头低垂，腿部随意打开，又酷又拽的 时尚 范

李沁也是一身公主优雅范，双手自然放松，腿部稍稍打开更能突显整体衣服的气质

唐嫣很优雅大气的坐姿，端庄大方

王珞丹侧身站立，身材的曲线和衣服的设计元素一一得到展现

李沁的坐姿是不是很霸气，真是霸气侧露哦

朴敏英街拍随意走路的姿势也很摆拍

selina的的一身霸气十足，大长靴更是拍出2米大长腿效果，手插腰大姐大的气势

1·手在嘴旁

这是一个极具诱惑的姿势 就在嘴的四周 不同的位置有着千差万别的效果

2·双手抚摸头部

位置从脸颊到头顶 距离从远到近及交叉 此时还要注意手指的美姿 每一个轻微的细节都会影响到画面

3、单手三角形

通过一只手形成一个三角形的姿势 另外一只手可以转换其他动作加以配合 即使一个姿势 也可以拍到许多不同的画面

但是不要忘记另外一只手的变化哦

4·单手造型

单手的姿势 实在太多太多了 可能还没能够全面 大家可以在留言处补充噢 日后也会继续补充

vol.2 靠姿势

1·肩靠

轻微的挺胸，挺腹，头稍和身体形成一定角度，性感撩人

双腿与被靠物离开一段距离，让身体形成夸张拱形，显得 时尚 、粗狂

2、单手手靠

形成三角形 手肘尽量升高 身体在画面形成斜线

下靠时要注意手臂曲线与身体曲线 两者宜一直一曲

3·双手靠

身体向前，向前，向前再向前，看看下面两幅图片，模特都形成了C字形

4·侧身靠

5·臀靠

做单脚独立这个姿势不是一件容易的事，首先要保持身体的平衡，弯曲的一只脚需要在脚裸处施展一定的力度，绷紧小腿肌肉，脚掌往下压。然后配合不同的上身姿势能显得超cool。

如何拍出好看的时装摄影照片？

01|拍摄前，需要奠定清晰的主题

服装摄影不只是随意拍摄模特的各种姿势，应思考如何呈现服装的质感，整合品牌所追求的价值，对于时尚摄影而言，最重要的还是摄影师如何将画面整合并加上创意，创造无形的附加价值。奠定摄影主题需要时间沉淀与思考，更需要广泛阅读来刺激灵感与想象力。

02|尝试各种摄影角度

不同的视角能创造截然不同的画面，更必须扣紧主题。时装摄影通常运用低角度的视角，摄影师若是从低角度取景，便能得到模特儿较高大、服装大衣流动的线条等质感。用双眼平行的视角拍摄，可以得到一些配件首饰的细节。

03|慎选相机

时装摄影讲求速度，挑选具有自动对焦、每秒可连拍七张以上更好、高速快门的相机将会是你的好伙伴。也别忘了多准备几张记忆卡、备用电池等。

04|控制光线

光线可以影响画面的整体氛围与质感，尤其是与服装造型的协调更为重要。时装摄影师多数偏好在室内进行棚拍，便可以完美的控制自己想要的光源。棚拍光影通常设在距离拍摄主体左右2-3公尺外的地方；但当然我们也可以在户外拍摄，但一定要小心控制背景和照在模特上的光线。

05|研究模特的姿势

时装摄影师必须钻研模特儿的姿势，进而引导出切合主题的画面。举例而言，若是拍摄手表与饰品，必须着重在半身的手势；若是拍摄洋装，便需要走动、制作风向来创造流动感。

时装摄影，如何拍好夏日的鲜艳服装？

有一点点经验可以分享

首先是背景，夏日题材的背景一般会选择冷色调低饱和高亮度，其次背景可以简单一些也可以有一些夏日素材。

其次，针对于服装本身，正确曝光和调色即可。背景要帮助衣服形成统一的氛围。

服装模特拍摄技巧

服装模特拍摄技巧

导语：数码拍出来的片子画质细腻无胶片颗粒感，人物边缘细节清晰，便于抠图等后期制作。下面是我给大家整理的服装模特拍摄技巧的相关内容，希望能给你带来帮助！

（一）服装模特拍摄技巧

1、对没有经过严格训练的模特儿， 可以让他们自由活动。摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下，  注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态， 以充分展示时装的形与神。

任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点， 表演得丰满、贴切、自然。实际上，  这是他们依据自己的艺术素质， 对时装设计思想的理解和摄影师的要求， 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此，  要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。

2、为了拍摄简便， 为突出主体， 或多幅照片的统一， 也采用典型的实景拍摄，多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境， 烘托气氛， 但为了使主体突出，  多用长焦距镜头和大光圈拍摄， 使背景虚化，背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合， 是借景来寄情，  而不要使情、景相悖。

3、时装摄影与人物摄影不同， 画面主体是时装，前者主要是传递商品信息，人物只是陪衬， 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主，  服装与背景都是陪衬。

4、如果面料较粗糙， 用光的角度可小些如纹理很细致， 用光角度可放大些。逆光， 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当，  不易过大， 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。柔和的散射光便于真实地表现面料质感， 角度的变化又可塑造形体和线条的'立体感，  使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。

人体与时装的主要线条，时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度， 影调， 色彩要有规律的交替， 使画面和谐、生动、不呆板。

5、如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说，  同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩， 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，  是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调， 可以加重照片的感情色彩。

（二）不同环境的拍摄技巧

夜景拍摄

1。拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等主要光源。

2。拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在B门或T门上，根据光的明暗去曝光。

3。选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。为了突出表现更加鲜艳的彩灯色彩，可以白平衡设置成“日光”或“室外”模式。当然这也不是绝对的，你可以试着用不同的白平衡进行拍摄，在后期在进行选择调整。

4。胶卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。

雨景拍摄

雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。

大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。

拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。

下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。

在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。

拍摄雨景时，要注意以下几点：

1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%—30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。

4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45？方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。

5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。

6、在室内，如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。

7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。

8、拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是，使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。