水彩画难学吗

水彩画的学习有一定的难度，不是一日之功，但是只要正确掌握水彩颜料的属性和运用，再加上老师的引导，自身不断的专研，是能轻松上手的，上手之后就需要大量的练习才能提高自己的绘画水平。

画水彩画的步骤

1、准备工具

学习水彩画要准备：画架、画纸、大、中、小号的底纹笔各一支，水彩笔一支、颜料、调色盒。这些都是学水彩画要准备的基础工具。画架方便在作画时控制画面水分，不会让整个画面显得水太多或太少，影响美感。水彩画对画纸的要求比较高。太光滑的纸，不利于水彩的晕染，如果太粗糙，又不能表现线条的流畅。所以，画水彩画一般多用水彩纸。水彩纸多为细纹和粗纹两种，不同的水彩纸适合不同的画法，细纹水彩纸多适用于湿画法，粗纹水彩纸多适用于干画法。对于一幅水彩画来说，工具的重要性顺序排序如下：纸＞笔＞颜料。所以，选择好的水彩纸对是否能够画好一幅画很重要。

2、轮廓起稿

轮廓起稿多是用铅笔在水彩纸上画出底稿，构图是起稿中很重要的一部分。如果需要画较大的画面和较为真实的作品，起稿要力求准确精致，这样有助于生动的表现所画物体的轮廓。在起稿时，尽量少用或不用橡皮擦，如果用橡皮擦过多会对纸面造成损伤，影响画面美观。如果想要做好轮廓起稿，就要在平时多注意有关素描基本功方面的训练。

3、水彩上色

掌握水彩上色的第一步就是要掌握一些基础的色彩知识。比如，不同颜色的叠加能出现什么色，同类色都有什么颜色等等，掌握了这些基础的色彩知识，才能对颜色有初步的认识。水彩上色，多用干画法和湿画法两种办法。水彩画的干画法，是指第一遍的颜色干透后，紧接着上第二遍，第三遍，层层重叠，产生丰富的层次效果。干画法容易让画面中的色彩显得干枯，所以，用干画法画画时，要求笔毫水分饱满，滋润。水彩画的湿画法，就是指作画过程中水彩纸始终潮湿，干掉的部分也要打湿继续画。湿画法是水彩画最基本也是最重要的画法，水色在纸上的渗透可以让色彩显得十分自然，充分体现出水彩画透明、清畅的特点。湿画法的难度较大，初学者要多加练习才能掌握。

水彩画与油画相比，哪种画的自学难度比较低？

水彩画自学难度相对较低，但实际上水彩画与油画在自学过程当中都会遇到很多问题，因此总体难度是一样的。水彩画和油画在创作方面有不同方向同时使用颜料也是不一样的，如果想要自学水彩画和油画则必须要进入深入了解和找到自己的兴趣所在。

1、水彩画相对难度低

水彩画和油画相比，实际上水彩画自学难度相对较低一点。水彩画主要是用水调和透明颜料作画的一种主要绘画方式，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊效果，因此在市场当中这种绘画的方式比较深受大众欢迎，不过水彩画在会做的过程当中会出现一些相应问题，比如调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，因此水彩画不适合制作大幅作品。虽然水彩画有一定缺点，但是从难度上来说水彩画与油画相比难度还是相对较简单一点，因为油画的创作过程要充满很多想象，同时自学也很费劲，很多学油画的同学基本上都是拜访名师。

2、油画

我们不得不承认每一幅油画都有自己独特的美感，同时通过油画，我们能够体会到作者想要向我们表达的意义。虽然油画很美好，可是油画的自学过程是充满各种艰辛的，因为油画光是基础的费用就非常昂贵，在自学油画的过程当中，我们要准备以用快干性的植物油调和颜料，同时还必须要使用挥发性松节油和干性的亚麻仁油等作为稀释剂，因此所需要的费用是非常贵，可能还没有学会就已经让自己花费很多钱。

3、兴趣

通过前面所述相关内容，我们大致可以了解到水彩画的创作和油画相比相对来说要简单一点，同时所需要的费用也会相比油画要低一点。但是要根据自己兴趣进行选择，不要去根据网络上所介绍的相关的情况就去决定自己要学什么，而是要知道自己的兴趣在哪个地方，兴趣是最大的动力能够帮助自己解决很多的问题。

水彩画与油画相比难度相对较低一点，但是如果真正的想要去创造出属于自己真正意义的作品，所需要的时间也是非常长的。

水彩好学吗？

水彩画是比较容易的，只要手绘技巧掌握了，在掌握色彩搭配、比例等就好了、素描的话相对比较难，自学的话虽然可以，但是效果不是很理想，需要慢慢的摸索，很难进一步提升。水彩画和素描是有区别的

没有任何绘画基础的情况下想自学水彩，难吗？

我觉得虽然没有基础，但是依然是可以学习成功的！

其实学习画画就和我们当年在学校学习一样，三分天注定，七分靠打拼。而画画这一份特殊的艺术则更需要人来静下心来去磨练自己的基本功。其实反观事业水彩画出名的一些大师，他们也并不是说早年年轻的时候就特别具有绘画的天赋，他们也是通过常年累月的打磨才最终形成了自己登峰造极的地步的。而齐白石当年学习雕刻的时候，也已经是成年人，但是他就是可以静下心来去打磨自己的基本功，在自己把石头刻成泥以后，一筐接着一筐的刻，最终才成为了大家。所以说，我觉得如果你毅力超群的话，你还是会学水彩成功的，因为毕竟那么多的行家都是半路出家，并不是因为从小就从事这个。

画水彩画是一门艺术。其实对于艺术而言，艺术并没有年龄上的差别要求。我们所谓的“如果年轻时候不去接触这个行业，老年说学习的话就会晚了”，那是对于那些问鼎于世界之巅的天才，才需要这样的刻板的要求。而对于普通人来说，对于学水彩画并没有太高的要求，只需要你常年累月的积累，最终一定会有“铁杵磨成针”的那一天的。

更何况，如果你是天才的话，那么很快就在这方面上就会体现出来，我们总习惯于说有些事情趁早不趁晚，之所以有这种说法是因为对于一些特有的事情，早点训练的时间更多，但是却不能说明早就一定比晚号，如果你对你的毅力，你对你的恒心有一个确定的了解，你对于水彩画有热爱的话，你也一定会把时间更多的倾向于你热爱的水彩画，所以你还是有可能成功的。

业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随！只要你能下苦工夫，对于水彩画，虽然已经成年，但是还是可以成功的！

水彩作品有难？

水彩画并不难学，但是想要画好水彩画并不是一件简单的事，初学者要做的就是多练多画，初学水彩画要先认识及学会使用水彩画常用的工具，接着学习轮廓起稿、运笔技巧、水分控制及色彩知识等，好的水彩画需要好的表现力、半透明质感以及易于流动的融合色泽。

水彩画的学习有一定的难度，不是一日之功，但是只要正确掌握水彩颜料的属性和运用，再加上老师的引导，自身不断的钻研，是能轻松上手的，上手之后就需要大量的练习才能提高自己的绘画水平。

画水彩画的步骤

1、准备工具

学习水彩画要准备：画架、画纸、大、中、小号的底纹笔各一支，水彩笔一支、颜料、调色盒。这些都是学水彩画要准备的基础工具。

画架方便在作画时控制画面水分，不会让整个画面显得水太多或太少，影响美感。水彩画对画纸的要求比较高。

太光滑的纸，不利于水彩的晕染，如果太粗糙，又不能表现线条的流畅，所以，画水彩画一般多用水彩纸。

水彩纸多为细纹和粗纹两种，不同的水彩纸适合不同的画法，细纹水彩纸多适用于湿画法，粗纹水彩纸多适用于干画法。对于一幅水彩画来说，工具的重要性顺序排序如下：纸＞笔＞颜料。所以，选择好的水彩纸对是否能够画好一幅画很重要。

2、轮廓起稿

轮廓起稿多是用铅笔在水彩纸上画出底稿，构图是起稿中很重要的一部分，如果需要画较大的画面和较为真实的作品，起稿要力求准确精致，这样有助于生动的表现所画物体的轮廓。

在起稿时，尽量少用或不用橡皮擦，如果用橡皮擦过多会对纸面造成损伤，影响画面美观。如果想要做好轮廓起稿，就要在平时多注意有关素描基本功方面的训练。

3、水彩上色

掌握水彩上色的第一步就是要掌握一些基础的色彩知识，比如，不同颜色的叠加能出现什么色，同类色都有什么颜色等等，掌握了这些基础的色彩知识，才能对颜色有初步的认识。水彩上色，多用干画法和湿画法两种办法。

水彩画的干画法，是指第一遍的颜色干透后，紧接着上第二遍，第三遍，层层重叠，产生丰富的层次效果。干画法容易让画面中的色彩显得干枯，所以，用干画法画画时，要求笔毫水分饱满，滋润。

水彩画的湿画法，就是指作画过程中水彩纸始终潮湿，干掉的部分也要打湿继续画。湿画法是水彩画最基本也是最重要的画法，水色在纸上的渗透可以让色彩显得十分自然，充分体现出水彩画透明、清畅的特点。湿画法的难度较大，初学者要多加练习才能掌握。

水彩作品欣赏

1、Joseph Zbukvic：雾里看花水中望月

看水彩大师Joseph Zbukvic的画儿就一个感觉——雾里看花水中望月，美美美。寻常街道也被他画得富有诗意：他把那最不起眼的街道画得柔美动人，又在混沌之中提拎出清晰的动人之处，总能恰到好处地安排着画面的虚实与观众的目光。

2、安德鲁·怀斯：一代人的诗意与乡愁

美国当代最著名的水彩与蛋彩画家之一。他被评论为“引起怀乡之情的写实主义”，继承了写实的传统又能引发人们内心的共鸣，曾先后被三届美国总统授予荣誉勋章。安德鲁·怀斯是上世纪80年代少数在中国艺术界被推广的艺术家之一。

他的作品不同于当时流行的苏联写实画派，在当时令人眼前一亮，影响了不少年轻的中国画家，比如何多苓、艾轩等。

3、Joseph Zbukvic：雾里看花水中望月

英国国宝级浪漫主义水彩大师。在没有照相机的年代，他曾为了汲取灵感、画写生，把自己绑在暴风雪中的桅杆上四个小时，险些丧命。

他的风景画是抽象的，带有强烈的主观愿望与想象，那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他画风景，但画的更是情感。

4、Steve Hanks:水彩也可以超写实

美国水彩艺术家Steve本来是画油画的，后来对油画颜料过敏而改画水彩。没想到竟画得出神入化，成了一代名家，那些肌肤上的细腻光影，让人无比沉迷。

5、黄有维：你记忆里的故乡

他笔下的老北京胡同，你一定见过，他爱画北京胡同、山花野草、溪谷泉流等题材并有着极为独特的风格，被评为中国新写实主义水彩画的代表画家。