流行音乐哪种节拍用的多

当代流行歌曲大多带有“4拍子或3拍子，自然大调（有时小调），旋律进行以级进和模进为主、跳进为辅，律动都在正拍，不用或少用切分律动，复杂节奏型，甚至有时歌词重音往往和节拍重音重合”这些特点，这符合大部分受众的经验框架和审美习惯。曲作者创作时，有意将这些特色加进去，给人朗朗上口、简单明了以及亲切感。

常用的音乐节拍有哪些？

常见的有六种，分别是1／4拍、2／4拍、3／4拍、4／4拍、3／8拍、6／8拍。

11／4拍：

1、／4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

22／4拍：2／4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

33／4拍：3／4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

44／4拍：4／4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

53／8拍：3／8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

66／8拍：6／8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

扩展资料

1、掌握节奏节拍主要类型：2拍子节奏型 一直都是X X3拍子节奏型 一直都是X X4拍子节奏型 一直都是X X X X4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

2、唱歌是听伴奏： 如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子。 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。 快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重（重就是咚咚咚的鼓点声）

3、练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

音乐常用的拍子有那些

拍子：单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数，就是有几拍，分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。

通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。

拍号不但表示了，节奏里强弱出现的规律，还规定了单位拍的时值。这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现，这是节拍的范畴，再规定以四分音符为一拍，就成了音乐的节拍。

音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子，就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里，重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时，是连在一起的，为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐（强弱）能在3/4的音乐（强弱弱）里多点柔和的成分！

但2/4和3/4的强弱不一样，因为3/4的两个弱音连在一起出现，这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了，3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4要表现的一强一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强，这样就出现了复合拍子！

相同的单节拍（但拍子）合成在一起，有两个以上重音的节拍（拍子），叫复节拍（拍子）。

这样2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音乐习惯）。

4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样，只是第二个强拍，成了次强。这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化，柔和了很多，但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。现在很多流行音乐都是4/4拍子的。

而6/8拍子，在原来的柔和基础上就更加柔和，为了不削弱音乐的本性，6/8的速度一般都得到了有意识的加强。

各种音乐形式的节奏类型是什么？

各种音乐形式的节奏类型有：切分、三连音。

1、三连音

三连音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每个音唱（奏）1／3拍、2／3拍或4／3拍。也可以理解成三个音唱（奏）两个音的长度，如4／4拍中三个四分音符组成的三源连音唱（奏）两个四分音符的长度即两拍。

这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有个“3”的标记。

2、大切分

切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。

三个音符A、B、C，他们的排序是ABC，这时，A＋C＝B，AC被B所切分。这只是众多切分形式中的一种特殊形式。还可以1个音符被多个音符所切分，如：度1／8、1／4、1／4、1／8；1／2、1、1、1、1／2等。

扩展资料：

音乐可以分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。

区别如下：

1、古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变，如小号、小提琴和钢琴；流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器和计算机等。民间音乐采用简单乐器演奏，如弦乐器，甚至舞曲曲调与步伐。原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。

2、古典音乐更依赖与事先准备好的乐谱，因此，音乐作品（如一部交响曲）从某种程度上说是一个固定了的实体；流行音乐更多地依赖于口头和听觉传播，每次演出时的乐谱均有所不同，我们很少在流行音乐会上看到演奏者在看谱子。民间音乐和原生态音乐的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性。

3、古典音乐主要是器乐音乐，虽然并不完全是这样，它是通过音乐语言和气氛表达含义；大部分流行音乐需通过歌词或抒情诗来表现音乐的内涵。民间音乐和原生态音乐一般与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合。