中国画从题材上分为:花鸟画、山水画和人物画三大画科。花鸟画以表现大自然的各种动植物类的生命状态为主,山水画以表现人与自然的关系为主,人物画则是表现人类社会中人与人的关系为主。
按表现形式分:工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分: 花鸟画、 山水画、 人物画。
中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
中国画大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画按绘画题材分类可以分为人物画山水画和花鸟画。
中国画简称“国画”,在世界美术领域内自成体系。它用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画、动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。
在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。
在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。
另外中国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。文人画,系中国绘画史上的一个专称,也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准,意指诗意画或称诗卷气。
1、从创作题材上分:国画主要分为人物、花鸟、山水这三种。
人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。
2、从技法上可分:工笔、写意、写实三种。
写意:是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨,写出物象的形神,来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法,用细致的笔法制作,着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。代表有:五代画家黄荃、如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。
写实:如实地描绘事物,写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。
3、按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等。
水墨画:水墨画是中国绘画的代表,水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画,也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。
重彩:重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称,"丹"即朱砂,"青"即石青、石绿,两者均是重彩的常用颜料。
浅绛:中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画,统称浅绛山水。其方法是先用浓淡,干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡的赭石,染山石,树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
白描:是国画技法名,以淡墨勾勒轮廓或人物,而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美,有单勾和双勾,多见于人物画和花鸟画。
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