商业摄影灯光应用的有什么技巧？

好的光线对于摄影来说 就是成功了一半，商业摄影灯光的应用，要说技巧，首先学会用道具，要学会运营标准罩，加蜂巢，硫酸纸等。其次就是利用好自然光的技巧，除了直射光，透光的利用，还要逆光的利用。懂得利用光的技巧，就可以拍出好看的商业照片。

首先，灯光会有软灯光，硬灯光的区别，还有就是光是通过什么照进来的，加标准罩，加蜂巢，透过硫酸纸反射过来，拍照片都不一样。对于摄影这个熟能生巧的技能，没有哪一套理论能适应于所有，拍的多了，你对各种场景材质都烂熟于心，自然就能利用好各种光源，拍出好照片。

商业人像摄影的光分为摄影棚内布光和自然光，自然光一方面人的可控性比较小，另外一方面自然光的光线刻画的人物线条太明显，但是一切的光线我们都能够运用到人像摄影中去，为您解读几种自然光在商业人像摄影中的用光技巧：

逆光 使用逆光的技巧 特别适合营造超现实主义的艺术情景。逆光的光线效果非常诱惑，能营造出完美的迷离场景，拍出的商业摄影作品，更具有大牌时尚气息。

直射阳光 一般不建议拍人像用，由于光线太强会造成受光面和背光面效果反差会非常大。但往往我们会看到很多时尚大片就是在直射阳光下拍摄的作品，受光面和背光面的反差，不仅把模特的线条勾勒出来，同时还给照片带入了很强的时尚感。

散射阳光，我们可以使用大型散光网或柔光板散射阳光，将太阳散发的光线变得更加柔和。 我们可以利用不同时段的阳光拍摄不同感觉的人像摄影作品。

好多人都是花很多时间去设置一个完美的设置，结果错过了精彩的瞬间，是不是很遗憾。所以，我们在拍摄的时候一般选择“光圈优先”，可以手动的设置光圈大小，控制景深和背景的虚化程度，这样有助于我们快速地去捕捉对象，而不是把时间浪费在相机的设置上。如果快门速度太慢，可以适当的调整感光度，可以让快门速度变快，从而提高手持拍摄的图片质量。

产品摄影灯光怎么打

产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，那么产品摄影灯光怎么打？ 1、 最常见和常用的是三点布光，即运用三个或以上不同光源，包括「主光」、「补光」和「背光」光源来营造主体的立体感，同时把主体原来的特质呈现出来的布光方法。

2、 第一支主光(Key Light)。在相机右面打亮鞋带部分，配合特大的长形柔光罩，再微调角度把鞋上的品牌徽章呈现出来。而这灯的光度输出为三个光源中最高，加上打光的角度跟鞋带部分的平面相平，避免闪灯在鞋带内外造成过份强烈阴影。 3、 第二支补光(Fill Light)。在相机左面打亮近鞋跟的浮雕花纹，、用意是利用Highlight的特性加强浮雕花纹的凹凸感。而同样利用长形柔光罩制造出柔光效果，减少光比。而光度输出相对地比主光弱，增加视觉上的立体感。 4、 第三支背光(Back Light)。第三光源用了束光筒，把三个光源中最低的输出集中在鞋顶的黄色部分，同时把鞋顶从黑色背景勾出来，方便后期。利用束光筒能够有效地把光源集中打在特定的位置，营造强烈的spotlight效果，是拍摄细小主体的控光利器。这背光也叫做轮廓光，勾勒出被拍摄物体的轮廓。 5、 后期用的是专业图片处理软件Capture One作色温较准及光暗对比微调，再在Adobe Photoshop把黑色的背景去掉，放入一张从网上找来的背景，最后利用两个不同光暗的图层模仿背景的光印。 6、 当然以上假背景的加工是受场地背景所限才出此下策。不管摄影师或修图师有多神的PS技术，前期工作一样重要。 7、 最终效果。另外值得一说的是还要注意光的特性，光可分为直射光和散射光，直射光有利于表现拍摄者的轮廓；散射光有利于表现拍摄者的局部特征，而且柔和；还有顺逆侧等不同的光源效果也不同，自己把握吧。

商业摄影的技巧

商业摄影的技巧

商业摄影包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，商业有什么拍摄技巧呢?下面是我分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

商业摄影的技巧：确的色彩还原

对于色彩精确表现和还原，广告和产品的拍摄的标准比任何其他摄影门类都要更严格。

某些产品——例如化妆品或者布料——细微的色彩差异可能就意味着另一种完全不同的型号。当化妆品老板看到自己丰富的产品到了照片上变得难分彼此时，脸色是绝不会好看的。不仅如此，网上购物引起投诉、退货最多的原因之一就是图片与实物之间的色差。

商业摄影的技巧：去掉多余的“光”

与通体黑乎乎的轮胎相比，拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。

轮胎与黑色橡胶制品，拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光与此相反，不锈钢和表面经过抛光的金属制品，可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品，只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前，广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。

拍摄时，尽量保证周围场地处于很暗的光线下——必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐，这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光 箱尽量贴近拍摄物，白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光，那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。

商业摄影的技巧：质感刻画

突出的质感，来自于充分的光效。

与人像拍摄的布光一样：平淡的正面光线容易削弱体积感和质感而在主光、阳辅光、阴辅光、轮廓光、背景光的多重组合之下，质感和体积感会被表现得更充分。

刻画质感的诀窍，在于微妙的轮廓光的运用：虽然未必需要很突出的光比，轮廓光的存在会给平淡的影像带来更多的层次，物体不同的材质也会在明暗交界线部分表现得格外突出。

商业摄影的技巧：营造氛围

菜品拍摄的画面控制技巧。

仅就用光而言，菜品拍摄的用光方式比较简单：使用一支或两支加上柔光箱或反光伞的闪光灯，以较高的'灯位从逆光、侧逆光位照射，就是大多数菜品拍摄的基本布光方式。不过，在用光方式之外，还包含着很多关键性的经验和技巧：

1. 拍摄用的菜品需要专门“特制”：烹制到正常火候的菜品在视觉上容易显得过焦过烂，用于拍摄的菜品最好烹制到三四分熟即出锅如果其中包含青菜，那么不经烹制直接加上去往往效果最好为了获得饱满的色泽，可以在拍摄时给菜品重新刷上一层清油。

2. 餐具在画面上的作用非常重要：菜品的档次，往往要靠餐具的精美程度来表现白色的餐具也是让画面保持清爽的重要元素。

3. 画面的整体氛围是效果的核心：暖色调更容易引起食欲，但菜品的拍摄要保证准确的色彩还原才能让观者感觉健康、新鲜，因此暖色调必须靠食品本身的色调和餐具、台布等搭配来获得。

商业摄影的技巧：精雕细刻

珠宝、首饰的拍摄用光。

在国外，珠宝首饰拍摄是一个专门的行当。一个拍摄珠宝首饰的摄影师绝不可能同时还给饭店拍摄菜谱国内摄影师虽然还没有这样细的行业分工，但近几年也表现出了越来越专门化的趋势。

从用光原理来说，珠宝首饰与“大件”物品的拍摄并无本质差别。不过，因为体积细小，任何一个细微的调整都可能让光效变得截然不同，因此在用光上必须多花费 时间和精力来更精心地控制。另外，常用的影室灯光设备此时可能会因为“笨重”而完全不适用了，经常拍摄珠宝首饰的摄影师常常会自制一些专门的灯光设备—— 小型手电、LED 灯泡、甚至牙医专用的带手柄的小镜子都可能成为非常得力的布光工具。

珠宝会折射出特殊的美丽光泽，仔细观察，珠宝上常有专门打磨出的很多细小的切面，布光的重点就在这些切面上!安排照明时，必须尽量通过布光让临近的两个切面能够区别开，拍摄出的切面越多，珠宝就会显得愈发的玲珑剔透。为此常常需要动用多个微小的光源和反光装置。

如果珠宝的表面光滑圆润，通常的拍摄方法是在其后方放置强烈集中的点光源，以拍摄出透明、半透明的效果，来表现珠宝特殊的质地。

商业摄影的技巧：凝固“看不见”的瞬间

广告上常见的“水花”飞溅的瞬间是如何拍出来的?

在“水花”溅起的瞬间恰好点亮闪光灯，就能凝注飞溅的水花——这个道理稍有摄影基础的人认真想一下就能明白，而问题在于如何去把握这个“恰好”的一瞬间。

外行人可能认为需要用到高速摄影机，或是一遍遍按下快门等待水花“恰好”溅起的那一刻——事实上，专业摄影师绝不会使用这样的“笨办法”——前者成本太高 而后者几乎是在碰运气，成功率太低。专业摄影师只凭普通的相机和闪光灯就能凝注这样的瞬间——只需要增加一个小小的附件。

商业摄影的技巧：拍摄透明物体

使用逆光和底光，是拍摄所有透明物体的“不二法门”。

运用逆光拍摄非常纯净的画面

有了可以从后方和下方布光的静物台，拍摄干净、透明的画面会变得出人意料的容易。静物台的台面一般是用玻璃或有机玻璃制作的，不用背景纸拍摄时会留下淡淡 的投影。布光时可以完全“无视”拍摄的物品而只从后方打光。如果希望获得纯白的背景，需要使用足够大的柔光箱或漫射屏，只要背景的曝光过曝2 级以上就会得到纯净的白色。如果要拍摄均匀变化的背景效果，可以使用白色漫射屏或半透明的硫酸纸，用灯光照亮漫射屏局部，并且注意控制背景过曝不要超过2 级。在逆光下，玻璃制品会自然显得透明并只留下深色的轮廓。在玻璃器皿中加上一些有颜色的透明饮料，会让画面的变化显得更丰富。

商业摄影的技巧：特殊的用光手段

前面我们已经介绍过“光绘”的原理和操作要点。在广告拍摄中，光绘也是一种很重要的特殊技巧——拍摄那些过于简单或者过于细小的物品时，运用光绘技巧往往能带来意外的动人光效。

商业摄影的技巧：产品光绘的运用技巧

光绘是一种以光线做笔、逐步照亮被摄体的用光方法。广告拍摄可以买到专用的“光笔”：实际上就是一个采用LED 照明、可以发出细小聚拢光束和可调节不同光源颜色的小型电筒。

拍摄时锁定相机的B 门或T 门，在全黑的环境中用光笔来“描绘”被摄体的形状、细节。曝光量的多少、比例完全由光线照射、停留的时间长短来确定。光笔的亮度不需要很高，拍摄时使用更 小的光圈，就可以更从容地反复“描绘”——描绘的次数越多，产生偶然性光效的概率就越高。