民族唱法都是假声吗

民族唱法不都是运用假声来演唱，一般会采用真假声相结合的演唱方法。这是一种独特的发声方法，是声带按照一定的规律进行发声的机能状态的具体体现，在发声时进行真假音的交替，是一种唱高音时用假声，唱低音时用真声的特殊技巧。

民族唱法真假声怎么混？

真声；有的虽然会同时用真声和假声，但二者的比例始终用得不当，发出的声音很空洞、很虚。在调节混合声的比例时，可以考虑以下三种情况。一是真混。以真声为主，在音域内的每个音上糅进不同比例的假声，即真声多假声少的混声。这种混声真声色彩很浓，但又不乏假声的位置和感觉。听起来比较刚亮、结实，有穿透力、演唱质朴，语音也显得亲切自然。我国的民族歌唱大多数采用的是这种发声方法，如比较早期的《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《白毛女》等作品，都属于这种真混的发声方法。老百姓就喜欢这种真声或者真混的声音。这里所说的真声是指打开喉咙、声音位置较高、有深呼吸的有力支持，又具有一定胸腔共鸣泛音的歌唱的真声，而不是指那种音质疏散、浮泛、没有焦点、干涩，提起喉头喊叫般的白声。二是假混。以假声为主，在音域内的每个音上糅入不同比例的真声，即假声多真声少的混声。这种混声假声比例稍多一些,但一定是糅有真声、跟真声混合的，听起来更圆润、通畅。但低音区很容易虚、暗，缺乏色彩。因此,在低音区一定要更坚持放低喉头和呼吸支点,同时保持声带闭合好阻气。这种发声方法的演唱风格隽永秀丽，适合演唱艺术歌曲。三是真假声对半混，即真声假声各一半。这种混声听起来柔和、圆润而且亮度适中。它圆里透亮、能高能低、比较灵活,即所谓刚中有柔、柔里透刚,既有真声的色彩,又有假声的圆润,声区和音色都统一,没有明显区别,音色特别好听,咬中国字比较容易咬清楚。用这种混声演唱的歌唱者,嗓音的可塑性比较强,既能演唱现代歌曲、欧洲的歌剧咏叹调,又可以演唱具有浓郁民族风格特色的歌曲,甚至一些戏曲选段。假声有别于真声的一点是，假声存在几种类型，大致分为:传统型假声、借鉴型假声和混声型假声。传统型假声,相对美声唱法的假声来说,声音比较尖,不够丰满,同时缺少“竖立”的感觉。因为发声时喉头所处位置偏高,喉咙打开比较小，从传统唱法旦角的假声演唱中继承而来。借鉴型假声从美声唱法的抒情和花腔女高音中借鉴获得。这种假声较空、暗而且靠后,如果借鉴不合适,容易出现低、中、高各声区的音色不统一。混合型假声,借助于咽壁的力量,使真声获得较高的声音位置,有假声混入真声的感觉。这种声音结实、穿透力强，既像真声又像假声，有些接近于对半混的混声。实践证明，无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，抛开它们的美学效果，从生理上来进行分析，这三种唱法在声带的要求上是相同的，都要求它具有两种混声机能，否则就没有高音。唱法是一种模式，方法是为实现模式使用的手段。每个人的嗓音条件不一样,在声音训练的问题上不可能千篇一律。因此教师在教学当中应该根据不同的学生,选择不同的训练方法和手段来作调整,以便挖掘出学生的优点,使每个人都能充分发挥自己的特长,扬长避短。当然,不管每个人的基础和条件多么不同,但有一点是共同的，即都必须经过严格而又科学的训练,才能使嗓音运用自如,才能自如地唱出真声、假声、真混、假混和对半混等多种类型的声音。好的歌唱者一定是可以根据所唱的作品来选择合适的唱法的。任何唱法都不是静止不变的，它同一切事物一样，在演变、发展。对唱法的研究也不例外。

学汤灿的民族唱法唱歌，自己觉得是真声，可是别人说是假声。想问一问。

现代声乐上来讲，没有严格的真假声之分。但老一辈声乐教师会把声音发音方式分为三类——真声、混声、假声~混声，也就是介乎真假声之间，以气息带动声带振动然后在腔体里经过气息控制再发出来，制造出不同频率不同音高的声音。假声就是混声的极限，一般听起来比较无力而混声有真声的力量在。我的习惯是处理低中音区的时候使用真声，中高、高音使用混声，极限音才用假声。初学的歌者很多时候以为自己不能把高音唱上去，其实不然，只要是声带健康正常，加以气息的运用，一般的高音都能唱，但力量支点应该选择丹田位，也就是医学上说的横膈膜位置。音越高，力度越向下。希望我的陈述能帮助到你，绝对原创，求最佳回答，谢谢！

民族唱法与美声唱法的发声方法都一样，但是为什么唱出来的效果不一样，美声都是假声，民族听起来全是真声

发声方法虽然大同小异 但是美声的通道更加长（不知道您听的懂不）

说道底就是发声位置不一样 民族发声位置更接近于头腔共鸣通道性不强 所以民族长发听起来感觉声音很亮 很飘逸。 而美声的通道性更强一些。 从小腹一直到头腔都在一起共鸣 所以听起来更加浑厚 有力量一些。

（个人感觉民族是从美声发展过来的？）