技巧篇
风景拍摄不像人像摄影,我们不能叫这个太阳升一点,叫那片云移过一点,所以拍摄风景的时候则需要了解自己的相机的操作并善于观察环境的变化,在有限的框框内发挥无限的创意!
1. 慢快门
水流、云、星、被风吹动的树叶等题材都是大自然中缓缓移动而未必可以被肉眼察觉。把相机调动至慢速快门,用肉眼感受一下自然力量流动的痕迹。注意长时间曝光或需要配合减光镜以避免过度曝光。
2. 留意拍摄时间与角度
通常日出后三小时或日落后三小时是拍摄的好时机,因为这时候的光线都比较柔和,拍出来的照片不会像中午时间拍的照片般有十分深刻的影子和生硬的感觉。
另外同一个地点在不同时间,不同角度亦会有不同景色,不同演绎方法。风景摄影的除了对相机操作的认识之外,亦需要对拍摄环境有深入的探索。
导语 :是否觉得明明眼前景色怎么美好,为什么拍出来却平平无奇,下面来看看有哪些技巧可以提高你的风景照吧!
1. 尝试微距
使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花,试试将相机靠近被摄物体,你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野,给予你无数想象力的同时,也让你的照片更加新颖。
上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变,但却并非使用鱼眼镜头拍摄,而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。
在这种极近的微距条件下,想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面,必须使用高速快门。因此,相机的光圈也要足够大,从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果,这也是微距给摄影师带来的惊喜。
与此同时,微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出,让被摄的微小物体看起来更震撼。
2. 定向虚化你的照片
有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术,更生动。比如上面这张照片,原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门,按下快门的同时,在垂直方向上微移相机,从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。
这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷,通过在相机的成像元件上“涂抹”景物,从而得到一种抽象的超现实画面。
Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性,使得每次拍摄的画面都会不同,这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。
巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心,然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是,每次曝光后,他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。
在取得了五或六张素材后,相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片,然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。
Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感,否则画面就会变得模糊不清,无法让辨认主体。在这两幅作品中,他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的'线条。
比如第一张照片,颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中,使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中,同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高,加上花朵都是成同心圆似的排列,不会给他人造成构图混乱的感觉。
3. 长时间曝光
长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹,把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟,增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云,感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感,仿佛云彩在头顶疾驰而过,加强了风光摄影的震撼力。
但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小,快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜,来辅助减小进光量,从而使得曝光时间延长到了60秒。
在相似光照条件下,Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过,与上面那张表现白云动态的效果相反,在这张照片中,原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后,水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上,给人一种别样的静态美感。
需要注意的是,为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质,请使用三脚架和快门线辅助拍摄。
4. 使用长焦拍摄风景
虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美,但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩,让景物看起来更密集,减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少,看起来简洁明快,重点突出。
Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片,为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到,第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图,没有了天空与岩石的赘余,只用远处的高山撑起了整个画面。同时,第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。
需要注意的是,在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架,因为焦距很长的情况下,镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。
5. 让阳光流入画面
我们经常会看到人像作品中,摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面,因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法,也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意,不要将相机对着刺眼的阳光拍,因为阳光会损坏你的感光元件,同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间,比如清晨或者午后。
上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜,因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光,影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒,我们不能让太阳过曝,所以要使用小光圈拍摄,并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗,所以摄影师还会打开闪光灯,为前景补光。
1、要更有「深度」:拍摄风景相片相对于体育摄影、猎摄等题材,拍摄时间通常都较为充足,摄影人可以在事前先作一轮构思才拍摄,所以风景相片要拍得好,除了美景先决,构图亦有很大的影响。有不少摄影人都有经验,明明在拍摄时肉眼见到该处的风景非常美丽,色彩、光暗等都扣人心弦,但拍出来的相片总是大大不如亲眼所见的风景,原因之一,可能就是相片缺少了前景或者中景的辅助。
2、要有对比:风景相片中的对象大小比例对于相片的效果有很大的影响,假如摄影人见到一座雄伟的高山、一片广阔平原等,这些景物的美丽之处是「够大」,但是以相机拍摄下来后,难以从相片中了解到山、平原有多高和多阔,美丽的景色不免要打上折扣。
3、要有趣味中心点:一张好的相片必须要有趣味中心点,吸引观众的目光,以及传递讯息。在风景拍摄之中,使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法,摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上,通常都可以使画面有更多的变化,又不致于令画面某一边过于沉重。
4、要无惧天气变化:风景相片在阳光普照的日子拍摄,光线充足,画面色彩丰富,自然是非常漂亮,不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄,只会在晴天的天气出门拍摄,却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片,失去了不少拍得精采相片的机会。在不佳的天气里,通常光线平淡,整体颜色偏暗、视野亦有所降低,最麻烦是下雨,可能弄湿相机。
5、要重复再拍:不少摄影人到过一处好地方拍摄,不会重游旧地,认为该拍的都拍到了,下次再来,也是同一样的景色。虽然那处的地理面貌往往在数十年后也未必会有太大变化,但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同。
1、借助光影,风景更加立体
拍摄山峰、沙漠、草原、城市等风光,都喜欢选择侧光,让画面主体有高光区域、阴影区域和中间调,借助这些光影表现,让我们画面更加有立体感、层次感。
2、错落主体位置,表现立体感
拍摄风光照片时,要多加走动,寻找拍摄角度,让主体位置错落分布,有前景、有背景,让画面更有层次感。
3、选择焦距,拉近放大避免杂物
拍摄风光照片,我们需要使用广角镜头来增大拍摄视角,让画面更有视觉冲击力。但很多时候会有游客遮挡,或其他干扰物对画面有影响,所以要适当运用变焦,适当拉近放大风光主体,让主体更加突出。风光摄影中,广角有视觉冲击力,长焦更突出主体、有空间压缩感。
4、运用前景,画面更丰富、有层次
风光摄影中,要让画面更有层次感,运用前景是很不错的方式。拍摄时,可以借助上方的树枝作为前景,将画面中的留白区域进行限制,让画面不至于太空旷;最常用到的还是下方的道路、花草、石头、河流等作为前景,增强画面的层次感,引导观众视线突出主体,通过前后对比突出主体。
5、人物点缀、风光中的灵魂
单纯地拍摄风光,虽美,但总感觉缺乏趣味性。如下图,增加一个小人物到画面中,照片顿时有了灵魂一般。同时小人物、大场景进行大小对比,更具视觉效果。所以拍摄风光时,借助人物来点缀画面,会让照片的层次得到提高。
6、拍摄风光的最佳时机
拍摄风光,需要运用自然光线,中午前后的强光肯定不适合我们的拍摄。早上和黄昏时分是拍摄的最佳时间,光线柔和,太阳位置较低,会形成阴影,更有层次感。所以拍摄风光要记得“早出晚归”,这个时间段更能拍摄出好照片。
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