中国画从技法上分为哪三类

中国画从技法上可以分为写实、写意、工笔三类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。

技法为绘画根基，国画中的三大技法形式都是什么？

传统的国画就是人们常说的水墨画，以笔墨纸砚作为主要的绘画工具，在创作中注重写意，追求神韵，而忽略物象的神似，就像齐白石说的那样：国画妙在似与不似之间。

油画追求写实，它的四大元素或者说四大技法分别是：要有精确严谨的造型，饱满绚丽的色彩，明暗对比强烈的光影关系，质感鲜明的笔触，要实现这些，必须以素描作为根基。

传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。

综合来看，国画的三大技法形式分别是笔法、墨法、构图。

笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，给线条融入一定的力度。

画画时，笔法不是一成不变，而是要根据描绘对象的特质来具体对待。比如，画树干的轮廓时，为了体现树干的高大挺拔，宜采用中锋用笔。画乡间小路或小溪的轮廓时，用“屋漏痕”能较好地展现出它们柔韧的特质，也能展现出应有的节奏感。

墨法就是用墨的方法，传统国画里以墨和水按照不同比例的混合，来体现墨的干、湿、浓、淡、黑五个层次感，墨的层次感正好构成了画面的节奏韵律和艺术张力。宣纸因为具有柔韧、吸水性强，既不光滑也不粗糙利于行笔的特点，这些特点非常利于水墨混合物在表面展开渍化作用，形成千变万化的墨韵。

在用墨时，同样要注意变化，什么地方该用浓墨，什么地方该用淡墨一定要考虑清楚才能下笔。通常来讲，有质感的物象，比如，石块、树干，物象的体积，物象背光的地方，都宜采用浓墨，能给观者带来沉稳、厚实的感觉。

构图就是按照自己的审美需要和创作意图对画面进行调整和安排，经典的构图绝不是对原物的照搬和复制，而是遵循一定程度的取舍，哪些元素不需要出现在画面中，哪些元素本来没有，但为了创作需要会特意添加上去。

国画有山水、花鸟、人物三大种类，每个种类的构图都不一样。

在山水画里，通常采用高远、深远、平远的“三远法”来取景，常用的构图有之字形构图，顶天立地式构图，侧立式构图。

之字形构图侧重展现山峦曲折迂回的纵深感。

顶天立地式构图重在展现山体的高大巍峨，比如，北宋国画大师范宽的《溪山行旅图》就是顶天立地式构图的杰作。

侧立式构图注重展现山体一侧的气势，左右两侧会形成鲜明的对比。

花鸟画的构图也非常多，常见的有S形构图，交叉形构图，半环形构图，以体现出花花草草的灵动和优雅为主要原则。

人物画的构图主要有纪念碑式构图，三角形构图，中心式构图。

纪念碑式构图用来展现人物的高大伟岸。

三角形构图里，人物的连线会构成一个三角形，这个构图用来体现画面的稳固关系。

中心式构图往往用在人物群像里，在一群人里边，以一个重要人物作为中心，其他人围绕在他的左右两边展开刻画，这种重在体现重要人物的精气神。

中国画按技法可分为

中国画按照题材可以分为人物画、花鸟画、山水画三类。这种划分方法大约在唐代中期开始形成，原因是，中国画大约诞生于春秋战国时期，人物是最早出现在绘画题材里的元素，一些花卉和山峦经常出现在人物画里，被当作是人物画的背景，只占画面比例很小的一部分。

大约在魏晋南北朝时期，随着玄学思想的盛行，不少文人雅士，如陶渊明、谢灵运、竹林七贤等，喜欢隐居到山林，与自然万物为伴，过着一种与世无争的生活，并创作了许多关于田园生活的诗歌。这些诗歌所描述的田园生活景象，深刻影响到绘画艺术的创作思想，逐渐地，花卉从人物画中脱离出来，变成了一门独立的画种。中国画的包容性，还体现在能够把极度的写意和极度的工笔结合在一起，这种绘画方法，就叫兼工带写。兼工带写，就是工笔画和写意画的方法，都在一幅绘画作品里面。

甚至画一个牡丹，也能兼工带写。例如，牡丹的花头是写意画的方法，取其笔墨淋漓，牡丹的叶子又是用工笔画的方法，取其装饰性效果和色彩的发挥。兼工带写的国画，在创作方法上，介于写意和工笔之间，一幅画里，主要细节会采取工笔画的技法，对其精雕细琢，而背景装饰则会用写意画技法一笔带过。