复音口琴每日必练的基本功

复音口琴每日必练的基本功是自然音阶、连音、音程等。自然音阶的练习要先唱，打着拍子把一条音阶唱熟悉，然后开始打着拍子吹；连音的练习节拍有123、234或是12345、23456、34567或1234、2345、3456等；音程的练习目的是熟悉孔的吹吸和短距离的孔距，练习方法也是先唱后吹。

复音口琴怎么练基本功

复音口琴都是按标准音阶排列的口琴。琴格上所有的音孔，按照一吹一吸的间隔排列音位。所有 1、3、5、都为吹发音，2、4、6、7、都为吸发音。因为，当你在吹奏吹发音时所有的吸发音都不会响，吹奏吸发音时所有的吹发音都不会响。所以，即使嘴唇未对准琴格，向左或右偏移了半格~1格的发音格，相邻两孔也不会响音，而发出的还是你需要的那个音符。这时，你原位不动的只反向改变吹与吸状态，发出的音正是未对准而偏移向的那个音。这就有效地保证了吹奏音符的音准。这就为吹音准带来了很大的灵活方便。很多时候，会吹口琴者，常会有意把音孔对偏半格～1格。比如，吹5音符时，有意向 6 音符偏移（实际包含5、6两孔）。当吹气 5音的同时，原位不动的立即改为吸气，使气息吹吸快速不停地切换，这样就获得了565656………的快速连续音符。（用手移动口琴或嘴唇移动来切换要慢得多，难掌控的多）。所以说，复音口琴在吹奏时不需完全对准一个孔。

练基本功，就是掌握复音口琴的音准和气息的运用。就是通过反复地练习，把音位感觉准，把音吹准，把音听准，把气息用准，运用好偏孔吹奏，直到又稳又准。随着口琴学习的深入，还会用到嘴唇、

舌头、牙齿来结合吹奏，吹孔偏移会达到和或获得较多吹奏技法。口琴的音位音符是看不见摸不着的，是要靠感觉和熟练中得来。所以，要 多习、多练、多感觉。先选择 吹 C 调的24孔标准复音口琴 。C调的发音音域和吹琴的气息容易掌握，最容易吹，容易掌握音准相对也好听。是学习口琴的最基本调式。也是最普遍、最容易买到的口琴，一般复音口琴有 21孔、23孔、24孔的都可以，但需C调的开始。

24孔复音口琴快速入门技巧

01

基本持法与姿势

重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

02

口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：

《坐姿》

以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。

双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。

切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。

两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。

03

《站姿》

以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。

双脚自然张开与肩同宽。

两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。

身体不要前倾後仰。

04

记谱与实际音高

在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。

今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：

为了视谱方便，与简谱达成一致。

为了统一乐器的操作。

05

音阶排列与单孔含法

现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：

（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）

请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列

06

单孔含法

单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。其方法如下：

将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。

嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。

将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。

含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。

07

中音部音阶练习

吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。

以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉。

下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：　1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。

09

混合练习与乐曲实奏

当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。

低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决：

低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。

高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。

现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!!

10

三孔和音

在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法：

先以"单孔含法"吹出一个音阶，例如中音Mi。

保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音Do。

此时两孔的距离刚好为三孔。

保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。

对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声　自然要尽量去避免。例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程　我们自然是尽量来避免。

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手振音奏法

一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤：

要领：

以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。

右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。

左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。

做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。

5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。

注意事项：

手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。

五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。

初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一 个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。

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常见错误的手法：

常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌　却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。

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琶音及单向颤音

琶音奏法Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法　所以有人说：「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：

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注意事项：

琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。

吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。

琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主 音总共为一拍。

琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。

「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。

例如：

1、 的单向颤音为13131313　2的单向颤音吹成24242424。

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※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。

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开放和弦伴奏

这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：

先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。

注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。

注意事项

以"单孔含法"所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。（因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不可碰触琴格。

当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单，但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益

一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同？

开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。

从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法，与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多；但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。

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断音与装饰

断音奏法简称「断奏」（staccato　简写stacc.）与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种：

气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。

唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。

舌断音：琴不离口，以舌直接阻住琴口，让气息进不去，同样具有断音的效果。

这三种方法都可以奏出断音，但效果不尽相同；建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法，加以练习熟悉之；也许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的，只要一个不就行了吗？问题是，并不是每一首曲子的断奏，使用时机都是相同的，有的断奏极短有的速度极快，只用一种方法是无法面面俱到的，多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的！

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多孔含法

前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法，后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔，为何会有这两种含法？主要是为了要营造更多不同的效果，这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功，根基不稳就遑论要学到上乘武功，同样的，口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种，很多优秀的技巧就只能学一半，试问？有人学口琴，希望只学一半的技巧吗？

以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……

以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……

以单孔含法所奏出的效果：比较单薄（因为共鸣腔的关系）、纯净　容易制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比较厚实、张力大　容易制造和声的效果

使用方法如下：

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注意事项：

嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离，然后含住口琴，记住不要含深 要朝著广的方面发展。

含九孔会比含七孔好一点，因为共鸣腔比较大，但相对的会增加困难度。

如果已经用舌头堵住琴孔，除了主音外，还有其他杂音出现，这代表孔并未确实堵好，请重试。

多孔含法移动音阶练习时，千万要保持固定，不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来

如果您觉得在移动口琴时，舌头不断的与口琴磨擦，而产生不适感时　请先休息一下再吹，通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致，放松一点或许有帮助。

保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖缘不要外露，要包在嘴腔内。

主音是最右边的一孔，请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来，否则会发生压音现象。

要让多孔含法早一点变成习惯，唯一的方法就是不断的练习，把单孔含法先抛在一边。

祝大家早日学有所成！