台词贯口训练有哪些要求

变：对于整个作品的节奏处理要丰富、不断变化，学会对贯口作品的节奏处理。稳：在节奏的变化中要求稳，气口的正确安排是求稳的重要环节，训练自始至终都要从容不迫、毫不慌乱。清：语意要准确鲜明，口齿要清晰。顺：整个过程要始终保持通畅、深沉、饱满的呼吸状态，全段的语速都要非常的流畅。

台词训练要求的远是指什么？

语言优美动听。

1、吐字力度的训练：

在台词的训练中，要掌握吐字力度的强弱变化、把握吐字力度的标准、吐字力度的规范等等。要不断增强自身的发声吐字能力。

2、音调的控制训练：

要对音域、音调的高低急缓有所把握，掌握音调的使用要领，提高自身对话语中音调的掌控能力。

3、气息声调训练：

要注意吐字清晰和气息平和，语气练习的注意事项、语调练习的基本要求，要对音量有所控制，可以学习一些诗词歌赋的朗诵，模拟一些电影台词的练习，注意演员的生态和心理活动。

4、语速的调整与控制训练：

语速、语音的清晰度要求等很高，在语速练习中，要不断增强自己对台词语速的把握能力。

5、绕口令练习：

出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着竿子去打枣儿，青的多红的少。一个枣儿、两个枣儿、三个枣十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿一个枣儿。这是一个绕口令儿，一气儿说完才算好。

相声的贯口有多难，严格来讲，为什么说郭德纲、孟鹤堂都不会说？

泥沙俱下，鱼龙混杂。

现在的相声市场，太乱。乱的其中一个表现就是对相声作品的判断出现了一种不好的倾向，我喜欢的相声演员，说得再烂也是好的。我不喜欢的相声演员，说得再好也不好。粉圈思维的可怕之处就在于低幼和极端共存。

问题是，有很多所谓的相声爱好者对相声的审美也跑偏了，好的相声作品和不好的相声作品分不清，到最后全凭对演员的个人喜好去判断相声作品，这种倾向非常不好，容易误导其他人不说，也是对相声艺术的亵渎。

本文就说一说误解比较多的相声技艺之贯口。

一、什么是好的贯口？

贯口，顾名思义，就是一贯到底，具体表现是将一些大段的台词连贯说出来，注意，是“说”出来，不是“背”出来。

常见的传统贯口包括《报菜名》《八扇屏》《地理图》《开粥厂》《白事会》等，现代相声里也经常有大段的贯口，比如《挖宝》等。

好的贯口讲究“吐字清晰、语言流畅、情绪饱满”，这是基本的，此外贯口还要求有“气口”，所谓“气口”就是呼吸的节奏，换言之就是说贯口时的节奏。

好贯口的节奏要求“慢中藏紧，紧中蕴慢、快而不乱，慢而不断，出气平和，吸气悠然”，其中“快而不乱，慢而不断”是基本要求。

优秀的贯口，对于观众来说，跟听优秀歌曲是一样的享受，其原理和听数来宝、快板甚至说唱RAP一样，在节奏中享受语言的魅力。

因此，说好贯口是挺难的一件事，并不是简单会背就行。

二、相声演员容易陷入的贯口误区

首先，是基本的背诵问题，有些相声演员对贯口台词掌握不牢，会背了以为就万事大吉了，殊不知，表演贯口不是说你会背了就一辈子都不会忘，演员还是要经常练习以达到条件反射甚至肌肉记忆水平的。

笔者举一个正面和一个反面例子，巧了，都是德云社的。

反面例子就是孟鹤堂，他在纲丝节表演的贯口几乎不成趟，崩瓜掉字不说其熟练程度几乎不如业余演员，这不是因为他从来没背过，而是因为他疏于日常练习，没把基本功训练放在眼里造成的。

正面例子是李云天，他是德云社里基本功最瓷实的人之一，相信现场看过他表演的人都有感受，就这样一个基本功极其扎实同时还擅长表演贯口的演员，在家里带孩子的时候都没忘了继续练习贯口，这种职业态度是非常值得赞赏的。

其次，是吐字清晰的问题。贯口要求不能光会背，在说贯口时还要每一个字都要咬清楚，不能糊弄，不然还不如不说，观众听一段听不清内容是啥的贯口有什么意义呢。

这一点正面例子就是李伯祥，他的贯口以快著称，但他的快是真正的快而不乱，每一个字发音都很清晰，让你听了有一种崩豆子的感觉，有一颗是一颗。他为什么贯口好？他爹是老艺人李洁尘，他师父是以授徒严格著称的赵佩茹，他干爹是贯口出色的刘宝瑞，这学习条件没话说。

反面例子则是郭德纲，郭德纲的贯口也经常说的很快，但他在吐字清晰上做的远远不够，尤其是到贯口的高潮段落时他甚至有囫囵吞枣之感，这是一种贪便宜的表演方法，不值得提倡，归根结底还是疏于练习，没把表演作品使劲“掐一掐”。

最后，是“气口”的问题，也就是节奏，这是目前很多相声演员的短板。

一般来说，旧社会师父传授给徒弟贯口，最核心的技巧就是告诉他在哪个地方呼吸，也就是气口。如果不告诉气口，不纠正徒弟的贯口节奏，那就等于没教，因为台词就在那里，是个人都能拿来背诵，但没有气口节奏不好，你背诵的那玩意就不能称之为活。

现在很多相声演员学习贯口一般都是先背诵，然后师父或老师再给指点几句，在精致程度上远远达不到旧社会口口相传的程度，因此我们听相声老前辈的贯口，你能听出美感来，听很多现代相声演员的贯口，大多数情况下味同嚼蜡。

笔者举一个反面例子，不幸，还是郭德纲。郭德纲的贯口不仅吐字不清晰，气口压根就没有，你看他背贯口背到末尾有时满头是汗，那就是没有气口死背造成的。在不懂相声的观众眼里，这属于卖力气，在懂行的观众眼里，这是基本功不行。

郭德纲贯口不行，其根本原因还是没师父教，虽然他开蒙跟常宝丰学的就是《八扇屏》，但毕竟只是简单学，没有拜师也非亲非故，估计没学到精髓。拜师杨志刚后，杨志刚教了几个传统段子，好像也没专门去教贯口。等跳门到侯耀文那里时，郭德纲已经小有名气，不太可能再跟侯耀文讨教气口这种基本功了。因此，郭德纲的贯口估计大部分是自学的，没有师父指点所以水平不够。

奇怪的是，何云伟的贯口水平要比郭德纲强，他是谁教的呢？李菁？

正面例子挺多，相声老艺人和前辈一般来说对贯口掌握的都很棒，很多人几乎都是教科书水平的，比如赵振铎，斯人已逝，笔者就说一个稍微年轻的相声演员，王玥波。

王玥波虽然说相声次数不算太多，但他的相声也是从小学而且有师承有传授，因此基本功很扎实，笔者听他说的贯口，其水平比同龄同行强不少，吐字、气口都恰到好处，说到高潮段落甚至还能搭配身段。

说到底，贯口是说的，不是背诵出来就行，说的前提是相声演员已经将贯口的台词、节奏全都了然于胸，而不是单靠背诵台词。因此严格来讲，像郭德纲、孟鹤堂这样以背贯口为表演方式的，也可以算不会说贯口。而能达到“说贯口”的前提是日常勤奋练习，没有捷径可走。

作为相声听众，还是要擦亮双眼竖起耳朵，我们不能因为喜欢某个演员就无限度吹捧，好就是好，不好就是不好，只有正视问题，精益求精才能让相声艺术更加进步。

台词练习怎么做呢?

台词练习做法如下：

1.熟读剧本：当演员拿到剧本的时候就应该多花时间阅读剧本，了解剧本的故事脉络，揣摩剧本人物的性格以及故事情节。知道了这些就能很好的让演员去理解人物，理解台词，这样有助于帮助演员提高个人的台词功底。

2.训练语感：一个演员的台词功底如何，观众可以从演员说台词的语感中可以看出来。因此要想提高台词功底，演员非常有必要花时间去训练自身的语感，尽量做到说台词的时候发音标准，不说错台词。

3.反复练习：冰冻三尺非一日之寒，要想具备深厚的说台词功底也不是天生就会的。很多演员台词说的好是因为在台下他们花费了很大的功夫，正所谓台上一分钟，台下十年功嘛。所以要想提高自身的台词功底，一定要对台词进行反复的练习，觉不怕吃苦。

4.虚心请教：如果身边有一位讲台词非常好的人在的话，此时也可以放下身段，虚心向他进行请教。让对方说说自己如何具备说台词的方法，也可以把自己的一些困惑向对方讲明，让对方帮助自己进行解惑。相信在别人的帮助下，一定会提高台词功底的。

5.融入角色当中，不出戏：虽然演员的台词功底不是一朝一夕就能练成的，但是如果演员把自己充分融入到角色当中，在演戏的时候把角色当成自己来演。相信在不出戏的情况下，再根据情节氛围的展现，这样会帮助演员加深自己的台词，长久下去对提高个人的台词功底会有很大的帮助的。

6.跟人对戏：一般情况下在拍戏之前会安排演员之间进行对戏，这样一方面可以达到彩排的效果，另一方面可以加深演员之间的默契。所以在对戏的时候一定要认真，跟拍戏一样把该说的台词都说出来，只要说的多，对戏的次数多了，长此以往相信对自身的台词功底会有所提高的。

7.多读书：读书能让人开阔眼界、提升个人修养，更会增加内在。当你肚里有墨的时候，就能做到出口成章，讲话也会变得有气势起来。所以想要提高台词功底，也可以在空闲的时候多读书。如果可以在不影响他人的时候大声朗读出来，这也是提高台词功底的一种方法。