三角琴音板上印的什么

不同品牌三角钢琴的设计不同，音板上一般会注明品牌型号，具体可直接咨询卖家。三角钢琴音板在铸铁板下面，打开琴盖，弹奏的音会立马传入耳朵，音色更丰富、宽广，层次更鲜明。

五线谱上一个倒三角的符号是什么意思

是顿音记号，就是一个小的倒黑三角形,在演奏或表演上要表现得短促而又轻巧有弹性。

顿音：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。

三角形是顿音记号（Staccatissimo）， 表示短促轻快的跳音；弹奏的时候弹短促和明亮点就好。

扩展资料

在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。

如果是用拉弦乐器来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。

弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。

这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。

参考资料：

三角钢琴和立式钢琴调律的区别是什么 具体点

首先三角钢琴和立式钢琴的工作原理有一下几点不同：

1、三角钢琴统称为演奏用琴，其内部构造尺寸较立式钢琴要大很多。立式钢琴则统称为练习用琴。

2、三角钢琴敲击琴弦是由下往上敲击，利用重力琴锤回落。立式钢琴则是利用杠杆原理，使得琴锤回弹。

综合以上两点，三角钢琴的演奏效果就比立式钢琴的演奏效果好很多。

具体调律方面的区别有一下几点：

1、三角钢琴和立式钢琴调律过程中的握扳方式完全不同，三角钢琴用右手最好，立式钢琴用左手最好。

1、三角钢琴的琴弦比立式钢琴长很多，所以对调律师手上力量的要求就会很高。否则很难把三角钢琴调准确。

2、三角钢琴的内部机芯构造和立式钢琴完全不一样，在维修整理的过程中，有着很大的区别。

立式钢琴和三角钢琴的区别

立式钢琴在如今的众多家庭中都有，它是家庭式的，又很便捷，于是，人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会，家里有人学钢琴，都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出，用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。

最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位，以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后，借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴，从下面敲击弦后，靠自重返回原位的三角钢琴，其琴锤的动作更省力。因此，立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次，三角琴为14次。

其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的，但左侧的柔音踏板，三角钢琴是移位踏板，其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音；但三角钢琴的移位踏板，则使琴键整体向右侧移动，原本敲击3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来，被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆，可以互相抵消。这样，不仅给音量，也给音色带来微妙的变化。

立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板，在按下某一个键后踏中央踏板时，只会延长此音。

立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同，但感觉三角的声音更为丰富，这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广，音的强弱非常鲜明，演奏的表现形式也随即丰富。

另外，立式钢琴的音板在琴体里面，而且是箱型，因此总有些低沉的感觉。但三角钢琴的音板在铸铁板下面，只要打开琴盖，音就会增强，所弹奏的音会马上入耳，因此弹奏时更容易确认每一个音。

扩展资料：

三角钢琴用于大型演出或专业人士。钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。

琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。

支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为"乐器之王。

迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。

参考资料：

钢琴踩踏板的符号以及方法

乐谱上常见的踏板标记符号有:

踩踏板方法：

(一)脚的动作基本要领:首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上,脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板,脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板,脚后跟始终着地,以脚腕为活动轴心。

脚的踩放动作要灵活自如。

(二)按照踩下踏板的深浅,右踏板可分为:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐渐加深地踩下等。

而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。

按照踩下踏板的时间,右踏板可分为:

1.同时踩下,也叫同步踏板、直踏板。经常用于强调节奏特点的音乐中。直踏板有时在整段音乐中都采用,有时只是加强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些间隔来强调直踏板节奏鲜明的效果。

2.音后切换,也叫切分踏板。可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。

它的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时,在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚,并在手指还未离键时迅速踩下。

需要特别注意的是,这时有一个手和脚方向相反的动作,即手指弹音的同时脚向上抬起。

要把脚的“上下”动作练习得自然完整,几乎合成为一个整体。

练习切分踏板要注意:a.手脚密切配合,不可同上同下。

b.用耳朵检查声音是否连接并且切换干净。

c.右脚紧贴踏板,感觉脚和踏板同上下,踏板完全在脚的控制下。

切忌似换非换和出现踏板失控产生的杂音。

3.音前踩下的踏板,叫预备踏板。在弹奏前,先把踏板踩下,让制音器全部打开后再下键,可以使声音更丰满。

只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后,通常是为了营造一种氛围而用,可谓“未成曲调先有情”。

例如演奏《夕阳箫鼓》之前,可以用预备踏板,使所有的制音器都打开,暗示演奏即将开始,使听众充满了对音乐的期待。贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处,也可以使用音前踏板。

4.抖动踏板,也叫“颤音踏板”,是一种连续不断地急速更换踏板。常用于音阶、半音阶上,这样即可保持音量又可避免声音的浑浊。

扩展资料：

踏板的使用规律：

依据和声的变化来更换踏板。

和声清晰是演奏的基础。在通常的情况下,一个和弦用一个踏板。

和声改变了,踏板也要相应更换。无论和弦的形态是柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦,都必须遵守这一法则。几个连续的柱式和弦运动时,一个和弦使用一个踏板,如果是连奏还可以用切分踏板完美地弹出连奏。

和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)形式出现时,可以用踏板。低音的线条很重要。在一些用手无法保持低音而又特别需要和声支撑的乐段,由于低音是和声进行的基础,所以要用踏板将低音保持住,使低音与和弦连起来。

2.有助于节奏和动力的表现,这种踏板又被称为“节奏性踏板”。

在一般节奏性强的乐曲中,如四拍子的进行曲,三拍子的圆舞曲,二拍子的舞曲等,或在节奏感很强的和声伴奏音型中,为了强调有特性的节奏型,加强节奏的韵律,使节奏感更鲜明、更生动,往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一下等。

如储望华《解放区的天》,开始4小节是强烈的锣鼓节奏,每一拍都用前半拍踩下、后半拍放开的直踏板。

3.乐曲中出现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的结束和弦时,为了增强音量和共鸣,在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板”。

4.以色彩效果的需要为依据使用。

不同作品要求不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音来决定怎样使用踏板。

例如,一连串连续音阶或半音阶,在古典作品中,为了声音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板但在莫什科夫斯基(Moritz

Moszkowski,1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里,在伴奏和弦的衬托下,这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的,必须踩在一个踏板里。

如果不踩踏板,就会失去音乐,只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样,音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时,可以用颤音踏板在需要朦胧的效果时,可以将踏板踩浅一点。

参考资料：百度百科-钢琴踏板