水彩画暗部如何处理

处理水彩画的暗部，可以有明确的色相偏向，也可以有冷暖偏向的暗部色，但千万别用简单粗暴的黑色去表现。暗部结构模糊、层次概括，更讲究透明，不要求刻画明确的造型，包括那些甚至难以观察的、繁琐的结构，但忌简单粗暴的一笔平铺。注意不管暗部还是亮部的颜色，不要过多叠加，一般超过3种不同色系叠加容易变脏。

如何在水彩画中大范围运用黑色？

1、水彩画中尽量不要用稀释的黑色多带带画一个没有彩度没有冷暖的灰色块，这通常会很丑。

2、水彩画中的黑色以浓郁的形式出现并且与其他浓郁深沉的颜色混合在一起，这有两个好处。首先浓黑色降低了亮度，该暗的暗部得以暗下去，这样才衬托亮部的亮，整个画面就有了光；其次，与黑色混合的其他浓郁脏色(群青 熟赭什么的)让暗部不是一黑到底啥也没有，有了环境反光的感觉，暗部就不会死板。此外黑色并不是突兀的出现，而是整个画面有过渡地，亮白——中间调——深色——黑。这样虽然黑色也频繁出现，但却不会脏。

画水彩的注意事项

画水彩的注意事项

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。下面我来给大家分享画水彩的注意事项，希望对大家有帮助!

画水彩的注意事项

一、上色的次数不宜过多，能一次到位最好，最多不宜超过三遍。更忌用笔来回涂抹，否则，造成色彩浑浊、发焦、发脏，完全失去水彩画的明快与生动感。

水彩画的关键在于水分把握跟少改，少噌纸，水多了就会串颜色、天空、水、墙面的变化都要趁湿去画才出效果、不要等干了、先把整体趁湿画完，等干了后、再一点点的题窗户之类的小细节、该细的一定要细、纸噌多了容易起毛，影响效果。

二、把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。色彩间的.相互调和不宜过多，最好不超过三四个颜色，以保持色彩的纯净感与明确的倾向性。

三、水彩画不具备或很少具备覆盖力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作画的计划性与先后程序，通常是由浅到深，以深压浅，层层推进。否则，就不会有甚至破坏水彩画的特点。

四、 除特殊的艺术效果需要以外，水彩画一般起稿宜轻不宜重，过重的底线会破坏画面的最后效果。单色颜料起稿，画出简单的结构还有明暗关系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。

五、暗部不能加白x粉。 一般不能直接使用黑色颜料。要用钴蓝、熟褐调和成黑色。 如果要调亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意蓝色或者任意黄色。

六、注意一定要多调些颜料量，有时我们只注重混合后的色彩效果。调好后却发现量不够。如果出现这样的情况，要么涂得薄一点，要么重调。

七、调好后，为了万无一失，先涂在草纸上确认一下哦。

新手画水彩的过程与感悟

      从上学开始学画色彩用的就是水粉。

      很少接触水彩画法，在里面看到了很多画的很好的水彩画的朋友们，实在太爱了，所以鼓起勇气来学着画。积累了好几个星期，用零零碎碎的时间来起稿，调色，学习，搜集好的素材学习，临摹，我感觉很简单快乐。

      可惜的是，依然画的不好，水彩很美，可惜我不太敢于调色，所以看起来总会显得有点单调。就是一个人画画自嗨咯～

      画的拘谨，色调不统一，水份掌握的不好，不知道怎样塑形，笔触放不开，颜色叠加太多发灰，糊色这些问题其实都可以在里面找到典型案例。

        只不过，能够坚持，感觉还是会有所收获，所以内心有点小小开心～先给个这段时间断断续续画好的画一个合影

      接下来是近来感觉画的还蛮顺利的时候画的一个步骤图。因为水彩不好控制的地方是，画的时候很容易出意外，可能开始很好，画着画着很可能一下子蒙圈了，那画也跟着乱了，层叠的颜色就会这样跟着糊色了，暗部处理不好就变成一团shit了。

1，看看今天画好的练习作咯。主体的花朵大概画好后，刷一层清水，然后上一层基本的玫瑰红色，中间的花蕊黄色，外面的花瓣颜色用玫瑰红加一点紫红。

        感悟1—— 关于调色，这个技能好比小李飞刀的飞刀，属于熟能生巧的武功。多练习自然就懂得什么颜色加什么颜色会变成你想要的。

        但是如果说这个铺色阶段的话，我的领会是从淡到浓，而且这个阶段铺色可以直接用原本颜料的颜色，茶花的粉红，花蕊的黄等颜色的过渡，而可以暂时不用去管花朵的明暗，体积感等，纯粹好看的颜色往上先铺就是了。

2，等水份稍微融合之后，可以趁机勾一点艳丽的重色了。中间花瓣根部颜色是比较深的玫红色，外层花瓣用一点紫红。

      感悟2——我看别人画的水彩的时候根本不用彩铅去勾边，原来这个阶段也是达到这个目的的。用重一点的颜色压在花朵暗部，就可以出来明暗与体积感了！

3，调整暗部的颜色，让花朵的色彩更丰富一点。

        感悟3——用颜色的冷暖对比，明暗对比来拉开距离，塑造形体。这一点跟水粉类似之处。水粉是正好相反的画法，从暗部开始一点一点提亮。水彩是从浅色开始，这一阶段开始要用一点理性来看待自己的绘画咯。说人话，就是注意到颜色冷暖与虚实的对比，用水少一点，用颜色比较沉一点来塑造花朵的暗部。

4，花朵画的感觉差不多，然后把树叶的颜色铺上。

      感悟4——老实说，纯粹就是颜色好看就铺的，没经过大脑。如果说能够像开始说的，铺色的时候追求颜色丰富，之后注意到树叶叶片的受光面与暗面冷暖变化的话就好了。（不懂为什么，很喜欢这个半成品的阶段，觉得有无限大的可能性，哈哈，接下来是看我怎么毁画的吧～）

5，塑造正反面的树叶。

      感悟5——所以啊，还是先感性地铺色，然后再理性的调整颜色对比。叶片暗部我用了更翠的颜色去画真的是十分错误，我应该直接调好偏暖的暗部去画树叶，这样也不会因为叠加太多颜色使得叶片暗部黑漆黑乌的那么丑了。检讨检讨，下次注意。

6，画到了树枝的部分。开始还是涂了一层浅绿色，后来想想，这个树枝，还是应该用赭石熟褐等颜色，为了加强与我绿翠的树叶的对比，后来大胆用了橘色去调，居然感觉还不错。

7，最后完成图。所有的都是过程之中意想不到的。静静等待最后呈现的效果，感觉有遗憾吧也有感悟，希望爱画水彩的简友们大家能够也有所收获。

哈哈，其实我一整本康颂造的差不多了。简友们觉得看完有所收获的话，可以随便打赏我点，感谢！感谢！

画水彩的问题

水彩基本上不存在调色的问题。它不像水粉油画那样，看到那个颜色然后用各种颜料把它调出来然后再涂上去。

水彩的上色方法是先画亮部再画暗部，以分离上色为主，只在极少比较小的灰的地方才事先调好颜色再上。

举个画红苹果的例子，看准苹果亮部的大颜色，挤最相近的红颜料（不是非得一模一样），控制水分，把苹果整个地上一遍，再在苹果上找出橙、黄、绿的颜色，同样地分批上一遍，上颜色的时机很关键，画面很湿的话涂上去的颜色会与之前的相溶，如果上的邻近色关系还不大（比如红底色上黄），如果你想在一个苹果的亮部上绿的话就得等红干透，不然红绿相溶就成了灰调。相反，画暗部就是让它一遍遍的相溶。先上红再上绿，就能让它暗下去，时机把握得好的话与亮部的过渡也能很自然。

题外话，油画能画出什么效果水彩同样能做到，比如超写实。水彩难就难在水分的控制和不可更改性上面。