色彩静物的大关系和刻画局部的整个绘画过程都要跟着“结构”、“韵律”走,韵律即画面的整体色彩基调和整体的特征韵味。注意要掌握正确的观察方法,做为水粉画的调和剂,注意对水的应用。除此,还可以从临摹入手,注意掌握正确的调色和塑造方法。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系,一定要在动笔之前就思考好。
要找准明暗交界线,明暗拉开,注重细节的处理,高光、反光,灰面要过度自然,还有就是投影,根据环境色来修饰。
色调是一幅画总的色彩倾向,构图之后,可根据题意和物体,首先确定几个大的色块,以便能确定出整幅画的色彩基调。
在此,应着重处理好亮部与暗部,物体与背景之间的关系,画时可采取快速薄画平涂式,使画面色调能较快地体现。铺色时要胆大心细,从整体着眼,充分理解光源色、固有色、环境色的关系,以求大关系的准确性。
扩展资料
深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时,宜采取厚薄相结合的画法,且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用,以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发,突出主体,切勿面面俱到。
画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较,要经常调整画面不满意的地方,使一切细节服从于整体。考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则,努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。
步骤:
1.铅笔起形 2.一号水粉笔蘸薄的(掺水比较多的)颜料(一般用普蓝或熟褐)3.大笔(8号以上)从面积最大或者主体的地方开始铺色。
4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换,开始塑造(一般从主体物开始)。
5.调整画面大关系。(该加重的加重,该提亮的提亮,强烈大效果。反光,环境色丰富和谐画面)。到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。
调色:暗部颜色,在固有色的基础上加它的互补色(色彩中的互补色即:红和绿,黄和紫,蓝和橙,要根据固有色的明度和纯度加互补色,明度高用高明度的打灰,反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色,不然颜色就容易脏,再在打灰后的基础上加上一些环境色,使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法,在画到后面熟练了之后要学会灵活变通,切忌生搬硬套,使画面没有灵气。
亮部颜色,主要是把握好颜色的鲜灰度,不要太纯,更不能脏,要让画面亮起来。
灰部颜色,是亮暗两个部分过渡的颜色,学会推色阶,从亮部加互补色,同类色将之打灰,做好过渡。让颜色你中有我,我中有你,这样画面才会和谐。(不要在暗部颜色的基础上调亮部颜色,会脏。亮调暗则视情况而定。)
初学者一定要挑好临本,这会决定你的绘画风格,然后多加临摹,多思考,这样会进步很快。
尺明星出的书都还可以,初学可以挑简单一点的多临摹,从最简单的苹果梨子陶罐开始。不会塑造就要多练习单个物体,不会把握画面整体效果就要多临摹小色稿。
还有就是如果老师做范画一定仔细认真看,进步会很大。
学弟(妹)是高几?学习多长时间了?在哪个地方?
你好.本人是一位油画系的学生.希望我的帮助有用.
如果你是刚开始画色彩的话,要记住放开手脚,大胆的画,有时候可以岁性发挥.
只要1.注意物体本身的明暗关系(其实静物色彩只是素描色彩的延伸)
,2.注意你想表达的感觉:比如是想要飘逸还是热烈(这就和色调有关)
3.在画的时候不能有太过的冷暖对比(你画冷的话
暖的部分最好在30%以下)
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就一个苹果来说(画冷)暗部可以参合暖色调然后过度,再加环境色和反光投影.亮部的最亮处是他的固有色.
(这种画法是较基础,属于较偏向于工艺)
最主要的是你敢画多悟和仔细观察
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