水粉静物反光怎么画

水粉静物的反光效果，较为常见的画法是干湿对比画法，在处理暗面的含蓄和层次时，用湿画法，在处理亮面的鲜明色彩和结构时，用干画法，通过干湿的对比，刻画出物体细腻的质感和反光效果。

水粉静物画的步骤和方法

水粉静物画的步骤如下：

1、首先，认真观察实物

2、接着，把物体的位置、形状和比例关系简单地勾画出来，然后把背景色铺画出来，最好用湿画法，颜色薄便于深入刻画

3、然后，在颜色未干之前，画出两块衬布的颜色，不必细致，大概分清两块衬布颜色倾向即可

4、接着把水果、罐子等静物铺上颜色，注意同类物体颜色的处理。第一遍的颜色要尽量画准确，使下一步有更好的基础。

5、最后，进一步铺设物体的明暗关系和塑造形状，注意画面中的色阶层次。注意不能照抄实物固有色，应根据静物距光源的距离、离视觉中心的远近而有所调整。

方法：

1、静物的摆放

一组静物的摆放是有一定的规律的。一般来讲，在一组静物里面，一定要安排一个主体物，这个主体物应该是一个比较深的颜色的物体而不是浅色的，这是因为一幅好的美术作品里面必须要有较强的各种对比关系，明度对比，色彩对比，大小对比等。如果一组静物缺乏重颜色，即使有很好的技巧把它表现出来了，画面也会流于平淡无生气。

2、取景

在摆放静物时，设计者往往从一个大正面的角度安排各个物件，因此，正面往往是最佳的绘画角度。这也是为什么广大的美术考生在逬入考场后想方设法占一个正面的角度画水粉的原因。老师评分时也主要看的是整个画面的效果。

3、构图

聚散关系，画面的均冲是绘画的构图规律。在构图过程中一定要贯彻这一思想。为了整体画面构图的需要，如果所摆放的静物的布局不适合直接不变的描绘，可以在画面上自己调整物体的位置。

不管是在平时的训练中，还是在考试中，都要排除平均对称式的、居中式的构图的情况。在辅导学生习画的过程中，总有学生在学画之初喜欢对称式的构图法。当然，如果是做设计工作，对称固然是一种好的构图方式之一，但在水粉画的构图中，那将会被看成败笔。

4、笔法

在画水粉时，所使用的笔法大致上为点、拖拉、揉、洗、摆等几种方式。点彩法从法国印象派的风格被接受以来，一直有人在用这种方法描绘对象，由于它有不够精细的缺点，所以也没有被广泛地所采用。就画面前部的物体而言，摆些笔触自然是很好，但是，如果背景和后面的物体都用笔触摆出的话，整个画面将显得很杂乱。

5、色调

每一幅画都有一个色调的问题，亮调子、灰调子、冷调子、暖调子等。油画常讲究灰调子，而水粉画大多追求亮的、明快的、鲜艳的色调，这都是由它们各自的颜料的特性决定的处理好色调的问题，首先是解决环境色的问题。

画水粉怎么画出反光色

这要看画面上静物有没有参照物，如果你要表现的主体旁边有其它物体就应该把它的颜色也考虑进去作为补色，还要根据主体的材质而论，如果反光较强的 金属物体当然要再物体上把环境色也体现出来，在你确定的光投射的地方用白色小面积的表现一下，在靠近高光处的物体的边缘用干一些的笔稍稍描一下轮廓，不要大面积表现，那样就体现不出效果。建议可以参考一下别人的画，临摹几张。

怎样才能将水粉画画是有一种打出闪光灯的感觉

水粉画要画出打闪光灯的感觉，需要画面上有强烈的明暗、冷暖对比。

应该用大面积的暗色去烘托小面积的亮色，用明确的冷暖颜色去加强亮色与暗色的冷暖反差，这样就能表现出理想的效果。