大提琴弓怎么拿

拿琴弓时拇指微弯曲置于握柄前端其余手指自然贴合，拇指微向内推，这里需要灵活，不要过度的用力。由于大提琴的弓是比较重的，刚开始拉手会自然得用力握，不用太紧张，学习都有循序渐进的过程，拉一段时间以后自然而然的就体会到了。最重要的是运弓要平稳。

大提琴握弓方法

学大提琴要怎么握弓呢?大提琴握弓又有哪些 方法 呢?下面我整理了大提琴握弓方法，供你阅读参考。

大提琴握弓方法：德拉戈奈蒂式

右手拇指第-关节1/3处放在弓杆上面，食指，中指，无名指的手掌掌面关节松弛地贴在马尾箱上，小指生有指甲的一节放在马尾箱金属箍朝下-面的平面上，弓杆的螺丝柄正好放在食指指根关节处，贴近骨节。用拇指和中指可以控制弓杆，用小指支持弓子并稳定方向，用拇指和小指也可以像钳子一样夹住弓子。右手所形成的是空心拱形，包着弓座，它像弹簧一样调节和承受来自手臂及肩部的重量。亦如人在站立时手臂是自然下垂的，手的松驰状态呈自然弯曲孤形，此态即是持弓的手形。

大提琴握弓方法：西曼德尔式

它具有弓毛和弓杆之间大空间的马尾箱，用手掌围住马尾箱，使马尾箱牢固地贴在手心里，弓杆的螺丝柄放在拇指下面的凹处(虎口处)。这一点是西曼德尔式与德拉戈奈蒂式最明显的区别之处。这种持弓法手形与握铅笔时手形相同。德国式持弓法保持了人体的自然姿态。弓杆与伸直的手臂构成一个双重直角，运弓是在正常自然的状态下进行的，所用的力量来自肩膀肌肉群和背部的脊椎(卡尔体糸)，运弓时手臂所形成的转动使弓毛有效地"深入"到琴弦上去，发出的声音结实有力，同时还排除了易疲劳的因素。

大提琴握弓方法：法国持弓法

拇指的第-关节前指肚内侧放在马尾箱下面的平面上， 其它 四个手指用第-关节与第二关节之间的部位自然弯曲地搭在弓杆上，中指与拇指取相对的位置。右臂平伸，手从手腕处自然下垂，呈放松状态，握弓就是从这样的姿态开始的。手所产生的力量来源于手臂和肩膀的自然重量，然后，再分布于食配到弓子的前部或后部。美国低音提琴 教育 家、演奏家德曾·朱利亚德音乐学院低音提琴教授门什使用这种持弓法。

大提琴握弓方法：意大利持弓法

又称波特西尼式，它与法式弓法的不同之处在于拇指不放在马尾箱上，拇指与中指之间的距离要大些。法、意持弓法更注重发音清晰，音色优美和技巧，在法国、意大利、西班牙、瑞士等国多采用法、意式持弓法而在德国、奥地利、美国、前苏联等一些北欧国家多釆用德式持弓法。在我国，这几种持弓法都有。

在我国一般南方多用法式与意式，北方多用德式和法式。这四种持弓法经长时间实践与考验，证明各自的方法和理论都普遍有效，使用哪种弓法似乎并不重要，关键在于掌握好持弓和运弓的技巧，明白了它的理论原则，以便更好的掌握与应用。

调整大提琴的音色的方法

一、 右手的运弓和握弓对音色的重要性

(一)正确的运弓所要遵循的基本要点

右手的动作是决定声音质量的。演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。

(二)握弓问题

好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践 经验 而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。

调整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和换把对音色的重要性

(一)左手揉弦的问题

接下来再来 说说 我们的左手。揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。如果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净、利落、颗粒性强。这是需要我们从小长时间的扎实训练的。揉弦也分两种，当然要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。

(二)换把的问题

换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。

调整大提琴的音色的方法三、放松问题

能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。

大提琴握弓的训练方法

我们在学会演奏之前都会先学握弓，那么大家知道握弓的方法吗?下面我就来为大家介绍一下大提琴的握弓方法吧，希望能够帮到大家。

大提琴握弓的方法

初学阶段，左手与右手必须分开各自练习，有了一定的控制能力以后，方可两手配合，所以第一步是先学习持弓。步骤是：先用左手持弓杆中间，弓毛平放在琴码和指板中间，下垂右臂和右手，手自然放松，呈半圆状，好比手心里握住一个圆东西一样，然后，从肘关节开始提起右下臂，手一直是下垂的，指、腕充分放松，弯拢拇指，拇指尖右侧贴住弓杆与马尾槽的接合处，食指第一关节搭在弓杆包有银丝的地方小指放在马尾槽的中间、第一关节搭在弓杆上，无名指的第一二关节围着马尾槽和弓杆，指尖与包有银环处相接触中指的第一二关节也围着弓杆，指尖搭在弓毛和银环之间。

拇指尖一部分放在弓根的凸出处，一部分靠在弓杆上，作为持弓的支点，食指和小指在两旁稍加压力使弓子保持平衡，手成孤型，各个手指间有一定的距离，而不是完全靠拢的，手的力量好比轻轻地拿起东西，这种握弓要求手臂到手指都要放松。如果握弓太紧，不但发不出好音色，反而造成僵硬，持弓与琴弦保持绝对的垂直，初学者拉较短的中弓，免去手紧张和僵硬。要强调的是握弓时拇指必须保持弯曲，这是应遵守的规则。

1、握弓训练

第一步 用左手将弓竖起来，在中弓部位垂直拿好，弓毛朝手心，然后加上右手，手指稍分开，十分放松。拇指与中指相对，稍靠无名指。弓杆勿超过食指的第二关节。

第二步 放掉左手，让右手单独握弓并活动手腕，注意弓子仍垂直。体会弓本身的重量并给予起码的握力。手指关节勿直。

第三步 左手帮助拿弓，用中弓部位将弓子放在弦上，右手保持前一步的姿势和握力，拉中速分弓。运弓时姿势和握力勿变。

2、手指的灵活和力的转换

请问一下，大提琴的弓子怎么拿呀，我老是拿错，我是刚学的

中指铜圈伸，关节随弓转，拇指弯角放。解释起来就是，弓毛末端有一个铜圈，中指的螺纹处放在铜圈的外侧（右手拿弓）中指垂直于弓。中指始终保持贴住铜圈，然后转动弓子，关节自然随着转动握住弓（不碰到指根和手掌的交界处）。最后把拇指放在弓毛箱的弯角处（弓毛箱是弓杆和弓毛在弓子的尾部交接的那个长方形木格子，里面其实是空的） 这是一般用的3指握弓法，主要是靠拇指，食指和中指的力量握住弓，握弓之后弓子和手臂是垂直的，不然触弦点会有问题。很多大师也是用这种握弓法的，因为运弓灵活，利于处理音色，缺点是需要精练运弓方法，运弓不平会破音或影响音色，另外就是容易累，久练容易拉伤肌肉，需要合理使用肌肉来避免劳损。还有一种五指握弓法，就是手掌整个贴到弓杆上（弓毛箱处）然后以5个手指的力量握住弓，这种方法，运弓不够灵活，但不容易损伤肌肉，基本不破音，但也不太利于右手技巧发展