水墨画构图原则是什么

水墨画在其长期的发展演变过程中建立了许多符合自身审美要求的构图原则，如重视布势（气势、局势、大势）、主宾（画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面构成也要有主有宾）、对比、均衡、取舍、疏密、开合、虚实（做到虚实有致是使画面灵动的艺术手段之一）、动静、呼应、空白、色彩、背景、提款印章等。

国画的构图规律是什么？

构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。

水墨画摄影技巧

作为一种独特的艺术形式，将水墨写意引入摄影肯定是跨界的艺术行为，虽无师可法，无径可途，也要遵循画意摄影宗师们的理论：“画大于摄，摄大于做，意大于画”。

可借鉴国画的分类，分为水墨风格山水摄影和水墨风格花鸟；按照片的风格，可以分为写意和写实。

水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道,通常可利用多重曝光组合应用。

与水墨风格的山水作品相比，花鸟题材对拍摄对象和角度的选择更加讲究。因为所拍的都是一些细微之物。而画面背景的留白更是考验摄影师的取景能力。

如果是利用photoshop后期抠图，往往效果不真实；而如果在植物后面加白布，在大多数状况下也是不现实的。所以，有经验的摄影师一般会用自然界较干净的背景，后期稍作加工就能出现很好的效果。

水墨风格的摄影作品可以先从这五个方面去学习。

首先，要了解什么是水墨。

水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式。利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。

水墨画的另一个要素是构图。中国绘画讲究构图。一个重要的.方式是“留白”。也就是说，画面并不是充斥满了物体。用白色来表现意境。

　 　第二，如何用摄影的方式表现出水墨效果

按照上段所述，水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。尤其是清代之前的作品。

只有心中有水墨画，你才能拍出水墨画的效果！

这就是要培养摄影师的视角问题。因为一些好的水墨摄影作品，取材于花草藤叶。很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

　 　第三，摄影注意要点

水墨效果留白是很重要的，如何在拍摄中做到这一点，要尽量让照片的背景干净。可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后。当然如果你是拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果你是拍花鸟，那么可以用天空作为背景。总之，一定要让背景干净。便于后期的处理。

　 　第四，后期处理

修片方程式：灰阶+负片+最小滤镜+混合+模糊

要形成一幅优秀的摄影作品，后期制作是必不可少的。一般用软件是PHOTOSHOP。可以通过调整曲线，对比度等来把照片的背景提亮、变白，形成水墨画的白底效果。另外，可以通过降低饱和度，以及取色变黑白来讲摄影主体变成墨的颜色。这样，一幅水墨作品就基本上成型了。

　 　第五，点睛之笔

如果希望做出仿国画的效果，那么题款和印章是必不可少的。题款就是毛笔字啦，写上一首诗，写上你的名字，摄制日期之类的。印章可以下载个模板。这样，白底墨色红印。一幅仿水墨的摄影作品就完成了。