旅游摄影中如何利用构图化繁为简

旅游摄影中往往会面临比棚内拍摄更复杂的环境，如果想要将拍摄场景中的元素都和谐的呈现在照片中，就须学会合理的构图，让照片呈现出来的视觉效果好。

1、将复杂场景简化为点、线、面

在进行构图时，先要在脑海中提前预想视觉效果，找到几个重要的拍摄元素，将其简化为点、线、面的形式。比如想要重点表现某个景物或者物体时，并不是非要安排在中间位置，虽然能够凸显出他的重要性，但会显得整个画面太过于死板，放在黄金分割线的位置效果会好。旅游摄影中如果拍摄主体是人物时，不要将地平线放在中间甚至靠上的位置，不仅会让人物从视觉上变矮，还会让整体画面出现违和的割裂感，一般安排在下方三分线处比较合理。

2、对画面元素进行提炼和取舍

旅游摄影中往往面临场景杂乱的情况，在拍摄时不要过分贪心，将所有美景都收入镜内，懂得取舍才会呈现出更有艺术气息的作品。先确定拍摄的主体，然后找到更能突出主体的元素进行提炼，可以利用光影、虚化、阻挡北京、景深等方式将一些影响主体呈现效果的景物舍去。构图中加入元素则稍微难一点，需要更有耐心和技巧，加入的元素不能喧宾夺主破坏美感。

3、通过留白塑造无声胜有声的深邃意味

拍摄画面不要太满，有的主体反而需要借助留白来变现，比如山间的云雾和远处层峦叠嶂的山峰，通过长焦虚化等方式，把一些色彩比较接近的景物变得更加空灵。比如拍摄天空中正在运动中的某个对象，为了塑造出还在继续前行的空间感，须要留出足够的空白，并且遵循运动趋势的正常规律，注意留白与拍摄主体之间的关系，既不能太满也不能太空，否则仅是简单地留白也会让观者产生不舒服的感觉。

旅游摄影常见构图介绍

导语 ：旅游拍照不一定要拍大片，风景那么美，只要不乱拍，效果出来都是美美的，来看看那几个小技巧吧!

旅游摄影常见构图：一点

图片没有固定的兴趣中心，以较多的信息制造出恢弘大气、热闹繁忙的现场来表现主题，像散文一样“形散神不散”，常用于主体众多且不分主次的影像拍摄。

旅游摄影常见构图：二心

离心构图：四周景物有一种向外延扩散的趋势，使读者注意力先集中到主体后，又不由自主地产生一种向外舒展的流动感。常用于需突出主体而又不能忽视周围环境的影像拍摄。

向心构图：以主体为中心，四周景物有一种向中心聚集的趋势，能将读者视线强烈引向主体，使主体部分更加突出。

旅游摄影常见构图：三形

T字形构图：画面中的景物或影调、色彩呈T字形构图，给人以平稳庄重感。可将读者视线引向T字交叉部位或附近某个兴趣中心。

S形构图：画面中的景物或影调、色彩呈S形曲线，具有优美流畅，延伸变化的特点。常用于表现河流、弯曲的道路、梯田及运动轨迹等。

三角形构图：画面中的景物或影调、色彩集中安排在三个点上，呈现出一个三角几何图形，具有稳定、灵活等特点。一般以斜三角形较为常见，常用于拍摄动物构件、花卉、小品等。

旅游摄影常见构图：四式

平衡式构图：景物或影调、色彩巧妙安排，与某种形式相呼应，使读者感觉到整幅图片重心平稳，情景协调。

框架式构图：通常是用景物框架做前景，将主体影像包围起来，把读者的视线引向框架内的'景物，以突出主体。能增强画面的纵深感和装饰效果，有时还可以营造一种神秘气氛。

对称式构图：景物呈左右或上下对称排列，有平衡、对称的美感，但呆板、缺少变化。常用于表现建筑、对称体、特殊风格景物等。

变化式构图：将画面主体安排在一边或一角上，给读者留有丰富的想象空间，富有韵味和情趣。

旅游摄影常见构图：五线

交叉线构图：景物、线条交叉布局，交点可在画面，也可在画外，透视感强，有利于把读者视线引向交叉中心或画外，使人具有亲临其境或景物外面而来的感觉。常用于表现铁路、公路、大桥、街巷、田野等。

垂直线构图：景物、线条呈上下垂直排列，能充分表现景物的高大和深度。通常用于表现高楼、林木、山石、瀑布等由高大竖直线条构成的景物。

放射线构图：线条由某个集中点上下或左右伸展放射开来，表现出一种扩散、放射作用，使图片具有强烈的视觉冲击力，按放射线的方向不同分为竖直放射线、横平放射线、四周放射线等。

对角线构图：主体在画面上呈对角线分布，能吸引读者视线，产生向画外延伸的趋势，主体突出，画面美观，富有动感。

水平线构图：景物线条呈左右水平线排列，具有平静、舒适、广阔的特点。常用于表现平静如镜或微波荡漾的水面、宽广平坦的空地、辽阔无垠的平原等。

构图不仅是一个思维过程，也是一个组织过程，它的作用就是从自然存在的混乱事物之中找出秩序，它把大量散乱的要素组成一个可以理解的整体。摄影者想方设法从这些要素中寻找出要表达的思想信息，以优美的线条、亮丽的色彩、完美的形状来展现大自然的美感，把观众的注意力引向最重要的画面元素。

风光摄影需要掌握哪些技巧

风光摄影是摄影中的一种分类，风光摄影的技巧有哪些呢?下面我为大家整理了风光摄影的技巧，供大家参考!

技巧一：光线层次

顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了。下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感

往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。

技巧二：前景+主体+背景

在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。

蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝景。

三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片。试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影主体则是建筑、山峦或视觉焦点背景则以蓝天白云，或晨昏天色相伴。

技巧三：正不如斜

建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 由正面或由侧面斜上方拍 。 正面拍摄感觉十分呆板

建筑摄影大家都知道使用超广角镜头来表现高耸感觉，但是拍摄的角度，由正面或由侧面斜上方拍，结果大不同。

技巧四：直横构图

大景摄影以横幅构图可展现宽阔气势，但适当采取直幅构图亦可呈现前后延续感。 一字排开的大小瀑布甚为壮观前方溪流与瀑布皆入景时，以直幅呈现不仅说明清楚，且赏心悦目。 挂在山壁上的大小瀑布，以横幅来表现也为绝景。

绝大多数的风景写真应该是以横幅构图来表现，因为这样可以展现宽阔感觉、绵延不绝。但遇到现场景物前后安排恰当，或是超高建筑等，以直幅构图亦可表现渊远流长，增强立体感。

技巧五：摄影最忌贪多

尤其是风景写真，去芜存菁的景物更能引发共鸣。 沙滩上的简易瞭望台，靠近看时搭盖简陋，远些看仅是不起眼的小房子。但靠着夕阳西下的色温变化，由黄到蓝的连续接调，配合水面的波浪，构筑成一幅心旷神怡的'绝景照片。 遇到不可多得的绝景，有时摄影者会陷入迷思：天空云彩漂亮极了、青山绿水不可省略、前景花花草草颜色鲜艳等，通通以广角镜头收录之，结果变成视觉紊乱，失去可看性。化繁为简，由身边寻找简单事物，搭配最佳时刻，美景浑然天成。

技巧六：三分地平线

地平线的安置，视天空或前景之特别之处，决定在画面上三分之一或下三分之一。

遇到水面反射的景致，多数人可能会采取将地平线置于画面中间的作法。其实应该视现场景物，如果前景有特出之处，例如：暗部岩石层次或前景剪影，则让前景占据三分之二，提高地平线。如果天空的云彩较为丰富，则压低地平线在下方三分之一。对于视觉的感受，以实际照片来观赏即可明了。

技巧七：几何元素

圆形、三角形或重迭的几何图形，可以刺激人的视觉感官，耐看度会提升不少。人眼观赏一幅照片时，会不自主的寻找画面中的几何元素，如圆形、三角形或菱形等，并且视觉会停滞于该处。如果在现场景物可以发现重复的几何元素，请善加利用之。

技巧八：操弄白平衡

晨昏摄影尝试荧光灯白平衡，或是白平衡偏移功能，会有意外的效果。荧光灯白平衡，配合白平衡偏移，制造特别的艳丽色调。自动白平衡拍摄时，相机会修正晨昏时刻的色温，往往会牺牲了特别的色调变化。如果设在「日光白平衡」，则与过去使用正片拍摄一般的呈色。但有更好的建议：使用「荧光灯白平衡」，能够保留红色色调，又能加强蓝色，特别的蓝紫效果会让人上瘾。

技巧九：内置闪灯

风景写真使用内置闪灯，颠覆传统印象，却是补光的好工具。满树樱花垂钓而下，以超广角镜头制造夸张感，内置闪灯补光，花蕊细节清楚。没使用闪灯，背光的樱花显得暗沉。

别以为闪灯是拿来作人像摄影补光之用的，风景摄影应该是不会用到闪灯。其实只要在逆光场合，需要补足光线，闪光灯仍可以适当的使用，且内置闪灯虽然指数不高，可能补光量不足，却也因为这样较不会破坏整体画面协调，达到平衡的感觉。

技巧十：无招胜有招

所有的规则都只是归纳法则，抛开所有条文，顺着自己的意思去捕捉美的景物，恭喜您已进阶风景写真达人。

如何利用6个摄影构图法搞定设计布局

1.黄金分割构图：

这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影逗黄金构图大法地了。首先我们了解一下黄金分割率吧。黄金分割线是一种古老的数学方法。黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为逗黄金分割律地。数学对于大部分研究视觉艺术的人完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。

2.中心构图：

相对逗黄金构图大法地中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。

3.对称构图：

对称构图也是相对逗黄金分割大法地的一个重要的构图方式，给人平稳，均衡，重复的感觉。对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。

4.偏离构图：

顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。有人会说话了，难道这也行嘛?答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。例如拍摄星空或星轨，那么画面中星空就会占据大部分面积，而地平线以下就会压缩的很少，另外就是制造一种空旷深远的氛围也会把地平线下压。也有的时候会表现前景多一些，又要交代地平线或水平线，就会将其上提。

　5.平面构图：

平面构图是指被摄主体为与焦平面处于平行状态的平面，没有透视感，一般常见以建筑、墙体等大面积平面场景为主，形式感比较强，画面扁平，更能突出主体。

　6.对角线构图：

除了黄金分割构图外最常见的算是对角线构图了，对角线会让画面更活跃，由于矩形的对角线长度最长，所以对角线构图给人延伸感。

7.透视引导线构图：

透视的近大远小效果在一些街景、通道、走廊等环境体现得最为明显，而且在我们拍摄中非常常见，空间的透视会把街道从近及远连接起一条条放射状的线，最终汇聚在无限远的消失点。

拍摄时利用这种构图就会增强画面的空间立体效果，增加空间探索的神秘感，这种构图同时也与黄金分割、对称构图和对角线构图同时应用。

8.充满构图：

充满构图主要针对群体对象，画面中会出现多个人、动物或物等元素，几乎被充满，这种构图故事性比较强，信息量比较大，表现得好特别耐看，犹如史诗般的古典油画。但这种构图很难把握，很容易拍散，找不出主题，变成一幅平庸的照片。充满式构图有三个要点，1:画面中一定要有一个突出的主题，或者说一个主要的故事。2:画面中要有趣味点，例如一个眼神、一个动作。3:也可以突出焦点，利用浅景深控制来突出主体。

9.留白构图：

留白构图是一种非常高级的构图形式，具有禅意，神秘感和空间感。中国画中的山水画、写意花鸟等都把留白构图运用得登峰造极，要想驾驭留白构图可以多欣赏欣赏中国画。这里的白是泛指，不只针对白，也可以是黑、红……同样，留白构图依然也可以遵循其它各种构图形式。

10.极简构图：

极简构图与留白构图看起来有点相似，极简构图也确实会有大面积留白，区别就在于，留白构图的主体可以是复杂的，但极简构图中的主体就是非常简洁。那我们来看看什么样的是极简构图。

11.复杂构图：

摄影讲究化繁为简，为了突出主题，舍弃不必要的元素，利用大光圈把景物分成虚与实，有很多手段可以实现。其实构图也可以复杂，来一个逗化简为繁地，故意使被摄主体处于复杂的环境，利用环境的分割、错觉、巧合，而产生一些戏剧性效果

　12.重复图案构图：

重复的图案也是我们常常遇到的画面，比如建筑群、人群、树林等都会产生连续性图案，是一种秩序美感，达到一定数量就非常震撼。那么如何把千篇一律的图案变成有感染力的画面呢，这就需要利用一些特殊手段了。首先利用光线，使图案产生光影变化抓住图案中的戏剧性变化，例如一个人在人群中回头的瞬间利用透视关系或景深来增加图案的虚实变化还有就是画面中一部分为图案，另一部分为其他元素。

13.画中画框构图：

画框式构图就好像画面中的一副精美的画框，装裱着画中之画。一般利用门、窗户、树枝等任意有美感的形状都可以作为画面中的画框。

　14.利用巧合点构图：

巧合，其实没有那么巧，只是你要去发现，不停的找角度，换位置，等时机，最后才会得到那么逗巧合地的画面。

15.不同规格画幅构图：

照相机的画面规格并不都是3：2的矩形，还有4：3，7：6，5：4，2：

1、3：

1、……那么这些又怎么构图呢?答案很简单，以上所有构图形式在不同规格画幅都是完全适用的。