静物画即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画;静物画要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。中国画是中国的传统绘画形式,是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画;中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
这是个有点复杂的问题
从表现内容上讲,有一定的一致性。
西方的静物画其目的是客观的表现景物的真实面貌,大多是造型训练的目的,是训练美术技能的课题。
中国花鸟画,主要是借物言志抒情,或者表达生活情趣,是主观内容借助于客观对象的表达方式
我觉得要说中国画与西方油画的相同之处应该就只有一条,那就是都是通过来源生活却又高于生活的艺术手法来表现生活或感悟生活。O(∩_∩)O~对于这个只是我的个人观点而已了,仅供参考。而对于他们之间的不同之处就很好说了,如下:两者比较起来,有五个异点而这五点前面的人已经说了,我就不强调了, 我只是在做一些补充了。
由此可知中国画趣味高远,西洋画趣味平易。故为艺术研究,西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏,中国画不及西洋画的普通。
中国画所用的工具材料和表现方法与西洋画都有很大的区别,中国画是用毛笔、墨和矿物、植物颜料在宣纸或绢上作画,而西洋画所用的工具材料及画法与中国画不同。如油画是用透明的植物调合颜料,在经过加工的布、纸、板等材料上作画;版画不是用手直接画出来的,而是通过画稿、刻版、再以版为媒介,经过印刷等三个环节来完成的;水彩画是利用颜料的透明性,以水色的掺合晕接、渗透、重叠在白纸上作画;水粉画则是用水调合胶水、粉质不透明的颜料,在纸上作画。 中国画的山水、花鸟往往含有象征性,例如梅花、松树象征不畏严寒,顶风冒雪,不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美,讲究光和色的调和,画的内容反而居于次要地位。中国画的景物,不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化,而注重景物的神韵,即不重视形似而重视神似,注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约,即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法,在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法,既用散点透视,也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩,不留空白,而中国画讲究“计白当黑”,很注意空白的经营,使没有画面的部位,像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求,成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象,但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感,线则处于次要地位,离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容,线条本身就没有存在的价值。
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