吹奏乐器吸气是吸进胸腔

吸气时，气都是进入肺的，肺位于胸腔之内，附着于胸腔的呼吸肌活动可以使胸腔扩张和收缩，为呼吸提供动力。吹奏乐器的呼吸方法和自然的呼吸方法，在基本原理上是一致的，都是紧紧围绕以肺为中心开始的。呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现。

竹笛演奏时的呼吸要领

竹笛演奏时的呼吸要领

吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。下面就来和我一起看看竹笛演奏时的呼吸要领吧。

呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动,增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。

主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大,但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。

另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸．这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。

上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。

这就是呼吸的第一阶段——吸气。吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的`气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如：当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力量，胸、腹腔及肺叶受到这种压力时，容积相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排出体外。

这就是呼吸的第二阶段——呼气。吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。如果掌握了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的准确部位，气也能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。好像一个气球，本来存有大量气体，把口子一松，—下就泄了气。因此，还必须很好地掌握呼气的控制。体会呼气的控制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后开始慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到能自觉地运用这种能力，便基本掌握了呼气的控制。

吹奏中的呼气大体可分两种：①阳(缓吹)：吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。呼吸肌肉组织的收缩力较小，比较放松。

②超吹(急吹)：吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。

呼吸肌肉组织的收缩力较大，比较用力。从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。吹奏中，要注意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。否则，不但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的顺利进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为重要的。

陶笛吹法基本技巧 怎么吹陶笛呢

1、呼吸法及吹气法：陶笛虽然不是一种耗气量很大的乐器，但仍然要采用正确的呼吸方式，才不会长久下来伤害身体。所有的吹奏乐器或唱歌，都采用腹式呼吸法。一般我呼吸是用胸腔呼吸法，吸气时胸腔会鼓起，腹部会收缩，吐气时胸腔放松，腹部回覆。而腹式呼吸刚好相反，吸气时胸腔不会有太大变化，但腹部会鼓出，横隔膜上提，吐气时腹部收缩，横隔膜下降。这是为了避免使用到胸腔而伤到肋骨，跟我们一般的呼吸方式不一样，要多练习，就会习惯使用了。

2、吹口的含法：吹口轻含住，不要太深也不要太浅。约在门牙外一点的地方。门牙不可以咬住吹嘴，用舌头挡住吹口的部位。

3、运舌法：运舌要配合你的吐气，当气吐出的时候原本挡住吹口的舌头立即向后缩，当气要结束前，马上用舌头去挡住，舌头会向活塞一样，一缩一放。这种感觉就好像你在念”two(吐)”的音一样，只是不发出声来。气吐出去一保持气流量固定，一般初学者会有由弱渐强的现象，这是不可以的。另外有些人吹奏时会鼓起两颊，这是因为他把气存放在口中在吐出，而正确的方式应该是自腹部直接的吐出口外，所以要避免出现鼓颊的现象。

4、运指法：初学者常因为紧张而在手指上太过用力，因此容易造成手酸的现象。应该要时常提醒把手指放轻松，如果太累一定要休息一下再练。手指按孔时，要用指腹的地方，不可以用指尖立着按，手指要微弯，初学者会因为太过用力而把手指打平，这是不正确的。手指在放孔时，要用手指根部指节的力量提起，而不是用第二指节提起，整个手指有点像抓东西的动作。

5、吹陶笛的姿势：吹陶笛可站立亦可坐着吹，但不管如何吹都要抬头挻胸，不要因为看谱而低头去吹。吹奏时肩膀不可以耸起，手臂自然张开45度，陶笛与身体呈30——45度。

竖笛演奏的呼吸方法

呼吸对我们的发音、音准、音色优劣及力度变化等都有着直接的关系。它是竖笛产生声音的唯一动力，没有高超的呼吸技巧，就不可能获得理想的吹奏效果。所以，我们必须研究掌握良好的呼吸方法。

呼吸的方式通常分为胸式、腹式及胸腹式。胸式呼吸是人们平常的呼吸方法，它的特点是依靠胸部肌肉来进行呼吸。它以肋间肌的交替收缩为主，吸气时提肋肌收 缩、肺、肋骨向外扩张，呼气时降肋肌收缩、肋骨下降内陷。它有着自然、放松，吸气速度较快的优点，但吸气量小，缺少力的支撑点，气息不宜控制，易产生憋气 现象。腹式呼吸主要依靠腹部肌肉、腰部肌肉和横膈膜的运动进行的。吸气时放射状肌肉纤维收缩，拉紧中心腱膜，使本来为圆顶状构造的横膈膜向下收缩展平，使 肺下部迅速充气，肺是纵向扩大，从而增加了胸廓上下的长度，加大了吸气量。呼气时由于腹肌收缩绷紧和横膈膜的积极参与。它具有较为扎实的支撑点和一定的呼 气强度。它的优点是吸气迅速、自由，反应灵活，由于横膈膜及腹壁肌肉积极参加，对呼气的控制较好，呼气具备一定的强度。在竖笛演奏中，这种呼吸方法使用最 多，是我们需要重点学习的呼吸法。胸腹式呼吸是由胸式呼吸和腹式呼吸的方法结合起来的，由于所有呼吸肌肉全部都参与了呼吸运动，能够在胸、腹部都存住气， 吹气量远远大于单独的胸式或腹式呼吸。一般在演奏乐旬较长、音量较大的段落时，可采用胸腹式呼吸。

在实际运用中，这几种呼吸方法是互相补充的，我们可以根据不同的音乐要求，而采用不同的呼吸方式。

气流是我们吹奏竖笛的动力。对于气流的控制和运用是我们研究呼吸方法的一项重要内容。

这里所讲的气流主要是指吸气与呼气两个方面。

吸气时全身处于自然、放松的状态，嘴张开口吸气，胸腹同时扩张。特别是胸腔下部两肋要主动扩张，整个腰部向四周扩展。吸气时喉咙不能紧张，使声门能放松地打开，保证气流迅速通畅地吸入肺部。与此同时胸腹肌肉也必须放松，让空气自如地吸进，吸得充足饱满。

吸气分为慢吸气与快吸气两种。慢吸气往往是在乐曲开始或乐段中有较长休止时，有充足的吸气时间。这种吸气比较从容，口、鼻同时深吸气，全身放松。快吸气多 在乐曲进行中，没有足够的吸气间隙，或虽有换气的记号但时间很短。这种吸气要求快速深度吸气，口鼻并用，以口为主，在较短的时间内吸入较多的空气。吸气时 应当先张口，再吸气。

在管乐器的呼吸中，“呼”是至关重要的一环，是重中之重。吹奏竖笛时，主要利用腹肌、横膈膜和胸肌的有效控制。腹壁肌肉在呼气时逐渐收缩，有控制地回 复原状，横膈膜也与之相应而被动地逐渐抬起回复原位。实际上是横膈膜逐渐上抬，肋间内肌慢慢收缩，使胸廓变小，肺内空气向外压出。腹壁内缩的感觉很重要， 既要内缩，又要缓慢。

实际演奏中，不管是慢吸缓呼法、慢吸急呼法还是急吸缓呼法，吸与呼从时间上看，其长短是不一样的。吸气与呼气比较，一般总是在相对短的时间内吸入大量的空 气，而呼气的时间一般会根据乐旬长短的要求有控制地、均匀、稳定地缓缓地呼出。这其中“急吸缓呼法”是演奏中最重要、最常用的呼吸方法。

学习吹奏前，可以先做一做以下的练习，来训练、体会对气息的要求：

1、分别采用“慢吸缓呼法”、“急吸缓呼法”。吸气后对着自己的手心进行呼气练习。要求手在前下方约20CM，呼出的气流流量、流速适中，气流有控制而均 匀地呼出，气息要稳，不能忽强忽弱。腹部处于放松状态并逐渐收缩，横膈膜回复原位。这样反复练习，我们就能感觉到气流速度、流量大小、声音稳定程度的变 化，从而有效地控制气息的运用。

2、可在正前方挂上一张薄薄的纸条，对着纸条进行呼气的训练。呼气时把气吹到纸条的下角，纸条会因气有吹动而飘起。

呼气时，似发长音“嘘——”，力求细长、均匀。吹出的气流粗细、强弱要一致。避免忽强忽弱、断断续续的现象发生。腰部肌肉要控制好，使它慢慢内缩，呼出均 匀的气流。如果纸条飘动忽前忽后作不规则的颤动，那就说明气流不均匀、不稳定。如果纸条向前飘动稳定在一个位置上有规律地颤动，说明气息运用较好。经过这 种练习后，再到竖笛上练，用笛声的`稳定、圆润作为标准来调整、修正气息的变化，找到最佳的发音点。

在竖笛的吹奏过程中，一般需要根据乐曲的具体内容和乐句的某些特点来具体安排吸气和呼气，做到有计划有控制地吸气和呼气。吸气和呼气都必须留有余地。如气 吸得过于饱满，气则不易控制。在演奏中如遇到乐句较短所需气流不多时容易产生憋气现象。同时也要避免出现呼气过尽，出现“上气不接下气”，那样呼吸肌肉容 易紧张，会影响正常的演奏。

在竖笛的吹奏过程中，呼气的力量也是要随着音乐的进行不断调整变化的。不同的音区，不同的音色和音量控制，都是得通过调整呼气的力量来表现的。比如竖笛的 低音区、中音区、高音区对呼气流速、流量的要求都是不完全相同的。在演奏低音区的音时(右手的四个音)，呼出的气流较中、高音区的发音所需的气流更松、更 缓而在演奏中音区的音时，则较低音部分所需的气流流速更快一些，流量也有所增大演奏高音时，气息的变化则更加明显。一般说来，音越高，则气速越急音 越低，则气速越缓音越强，则气流越大音越弱，则气流越小。要注意的是，这里所指的气速的快慢和气流的大小变化是相对而言的。

乐谱中有换气记号“v”或“，”时，一定要换气。一般情况下，演奏前要先读谱，预先在乐句、乐段或音乐结构的自然停顿处，设计好换气的位置。有的乐句较 长，中间没有明显的停顿、空隙，而不换气又无法连续演奏。这时一定要选择符合音乐规律的适当的音(句逗或相对时值较长处)缩短该音的时值进行急吸，完成换 气。换气时要快而准确，不能占用后一乐句第一个音符的时值来进行换气。注意导音后和结束音前一般不宜换气。迅速、饱满、自如的吸气与均匀、稳定、有力、持 续的呼气既要符合实际演奏过程中的换气规律，又要兼顾到音乐作品中的分句。

在对气的控制方面，竖笛也和其他管乐器一样，是由舌头与喉头来完成的。舌头对气流起着开关的作用。吐音前舌头向前堵住“风口”，气流被截断，舌头向后收缩 离开“风口”，气流则向前冲出。喉头也和舌头一样，起着相同的作用。在吐音(读作Tu)的情况下，一般都是由舌头来控制气流的，而在发气声时(读作Ku) 则是由喉头来控制气流的。舌头控制气流要比喉头控制气流容易，舌头能较快地或突然地切断气流，而喉头关闭气流的速度则慢得多，声音也柔和得多。喉头在演奏 中能起很大作用，它的放松、紧张与否同声音的好坏有着直接的关联。如果喉头紧张，声音就会紧而僵直，得不到柔和、圆润的音色。如果喉头比较放松，口腔“打 开”做得好(所谓“打开”即口腔呈“o”型)，则对不同声区声音的统一、音色的控制均能起到很重要的作用。