风景画早晨和下午颜色有什么变化

风景画的色彩主要包括光源色、固有色和条件色。光源色：主要来源于太阳，一般在早晨呈现出红色，在下午接近黄昏时呈现出金黄色。固有色：物体在白光下呈现的颜色。条件色：在不同光源、环境的条件下，物体所呈现的颜色。譬如同一树木，在早晨阳光照射下呈橙绿色，在下午接近黄昏时几乎完全失去了固有色呈现暖棕色。

早中晚草地的颜色各有什么变化

早:草地上有露水，特绿，旺盛

中:草地上被太阳烤着。草地有点下垂

晚:草地灰蒙蒙草坪在我们的生活中存在很多，我们都非常喜欢在草坪上进行休闲娱乐和运动，有很多人说草坪的颜色怎么感觉不太一样，那草坪都是什么颜色的呢？绿色，但分为很多绿，各种草坪绿的不同。

草坪的颜色从视觉上看的话，如果在日光足的情况下，看看是顺光还是逆光了，一般情况下光线的不同，看到的草坪颜色也有所不同，比如墨绿，翠绿，黄绿等。有的冷季型草坪，绿期长，春天返青比较早，草坪的颜色就呈现出深绿色。还有草坪草的绿色是草坪中非常有特征的一个，草坪草优良的品种枝叶翠绿，颜色均一，而且草坪草的绿期比较长。

狗牙根草品种根系发达，在肥沃的土壤里，生长迅速，蔓延速度快，种植出来后，颜色呈深绿色，质感细腻。早熟禾是冷季草坪的草耐荫性不错，耐旱耐寒，在零下20度的温度下也能顺利过冬，-9度还能保持绿色，在瘠薄的土壤里也能保持生长。

百慕大草坪品种，对外部环境适应性特别强，生长迅速，长成后非常茁壮，叶色呈深绿色，质感细腻，有一定的抗病性和抗虫害能里，冬季和黑麦草混播能达到四季长青的效果。在很多的公园和公共场所，还有运动场等地都被广泛的种植。还有一些暖季型草坪在我国中部温度较高的地方多有分布，这些草坪品种耐热性好，抗病性好，绿期较短，颜色呈淡绿色。

大家有的在观看足球赛的时候，觉得球场上的草坪颜色不同，有时候足球场的草坪是人工对草坪不同角度的修剪，修剪出来的效果。草坪的颜色，也是很有科学知识的，我们对草坪的颜色的深浅有什么需求可以根据需求，来选择不同的品种来种植，后期在修剪和维护上也得下点功夫，所以选择品种的时候我们要去专业的店里去购买草坪的品种，在后期修剪维护的时候就有专门的懂行的人来指导你去怎么做，如何能满足你的需求，能省去很多的麻烦。碧绿的草坪代表着生机盎然的景象，我们也期望我们喜欢的草坪能一直绿着。

浅谈油画风景的色调表现

浅谈油画风景的色调表现

摘 要：油画之所以能够几百年兴盛不衰, 在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调。而画家无论是在进行写生或创作的过程中, 无不像在 哺 育自己的孩子一样, 投入大量的情感: 有强烈的、有温柔的、有粗犷的、有细腻的、有深沉的、有豪放的……这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中, 使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。情调与色调的融合, 恰恰是画家对生活的理解和个人感受的体现。

关键词：油画风景；色调；情感；意境；

一、色调的含义

色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。

二、油画风景中不同的色调表现方式

（一）、单一色相变化调和的色调表现

单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。

东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深 邃 的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。

(二)、邻近色调和的色调表现

即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的.色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出色彩的多样和丰富，有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。

(三)、对比色调和的色调表现

所谓对比色调是两个相挨的颜色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比色调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色、蓝色与橘红色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功，1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化，线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。

三、油画风景中色调的作用与意境的表达

色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈总体的色调表现，将增加人的感受强度，人们的感受帮助理解，而这种理解又增加感受深度。

色调对欣赏者来说, 是艺术作品的主要色彩倾向, 对创作者来说, 它是艺术作品的统帅和总指挥。所以有经验的画家部是善于用比较的方法找出色彩的微妙变化, 也用比较的方法修改画面，这就要求画家通过比较力求画面有一个统一的色调。色调与情绪的联系, 不是无缘无故产生的, 因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系, 只有确实反映了人们的共同感受时, 它才得到承认, 才能引起共鸣, 才有可能在艺术作品中产生感人的力量。当然技巧不是目的,不能为技巧而技巧, 而是为了更好地抒情写意, 集中地突出形象、意境！

我个人认为风景画强调的“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面的“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中通过色调来表现意境也是可以达到的。

参考文献：

[1] 孙营.风景画研究.第一版.济南：山东美术出版社，2006。

[2] 吴冠中著.生命的风景.北京:十月文艺出版社, 1998。

[3] (英)克拉克(Clark,K.)著.风景画论.吕澎译. 第一版.重庆：四川美术出版社, 1988。

[4] 朱效刚.谈风景油画中色调的表现.美术大观.2008.03期。

[5] 田玉岭.浅谈色调在绘画中的运用.濮阳教育学院报.1996.02。

水粉日出日落风景步骤

1. 准确认知色彩的对比关系。

2. 整体的观察和感受总体印象、氛围、意念的想象等。

3. 分析构图、比例、透视、特征、前后空间、材料及语言的选择等。

4. 提高准确描绘对象形态色调的能力。

5. 准确严谨地对对象色调进行分析理解把握。

6. 通过对色彩分析理解主动地利用色彩冷暖因素来立体的认识空间和再现视觉对象。

介绍：

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

特点：

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同 。如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。

简笔画景物

如何画好素描的景物？

首先你要构好图.可以用铅笔先轻轻勾画一些细线.长久这样下去你的手感就会提好准确的拉线能力了，学素描首先要学会打线条，别看只是简单的线，也要用心去画，打线条是有技巧的哦，画短线用手腕的力量，注意手腕的力度和柔软度；画长直线要用肘的力量，不要离画板太近，对了，那铅笔时要拿中间靠后的位置，这样比较放松自然。

线条练的差不多后就可以练习造型，你要学会怎么去表现虚和实.远景的轻轻带过.近的尽量细画，要注意主物跟次物的区分，景物素描跟平时的静物素描有点不一样.你可以去书店买几本那些景物素描的书来看一下..看一下那些人是怎样来表现所画的.你可以先按照那样去学习.. 你要是想好好学，还是买本范本吧，它上面都有作画步骤。或者找个学习班，要是网上有视频，看视频也行，主要还是得练习。

对了，此外你可以多画画速写，这对提高你的造型能力是很有好处的。

一次风景写生

[一次风景写生]一次风景写生正文：一次风景写生一次风景写生宜昌市隆中路小学 303班 刘念 有一天，青少年宫的老师带我去儿童公园写生，一次风景写生.到了儿童公园，老师说：“就在这里画，可以画飞机、风景.”我和爸爸来到池塘边，坐在石头上，小学三年级作文《一次风景写生》.我想了想，对爸爸说：“我来画柳树旁边的风景”.我拿起铅笔三下二下就画完了.爸爸看了看说：“不像，要重新画.”这时，我仔细的观察风景，认真的画起来.画了一会，爸爸看了看说：“可以用勾线笔勾线了.”勾线时，我看清了才动笔，生怕画错了，用油画棒涂色的时候，充分发挥自已的想象，用了二十几种颜色.不一会，彩色的石板路、红色的蜻蜓、弯弯的柳树、蓝蓝的天空、火红火红的太阳……，出现在画面上.老师这时走了过来，笑着对我说：“你画的不错.”我听了，高兴极了.这次写生，我知道了做任何事情都要认真、仔细.也使我更喜欢画画了. （投稿：ln980724 于 2006-10-7 15:45:35 编审： jandao）。

关于描写名人或风景的简笔画

风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。

通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。

早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。

从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。

远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。

素描景物怎么画？

画的时候要看准物体与物体之间的关系，位置，物体之间的间隙，高矮胖瘦，画素描的时候最好下面的位置留的比上面的位置多，这样的画看起来有上升的感觉，在打形的时候不要把线条画的太实，也不要太追求干净，不要太过的使用橡皮，而且打形时要整体去画，不能一个一个物体的画上去，这样就没有了对比，容易出错，一个错了全都错了.如果是初学者，建议去买一本好一点的素描书，最好带教程碟的，去看看，然后去临摹一下，看看人家是怎么去观察物体的.在上明暗的时候不要太急的去完成作品，而要细画.不能出现物体的面与面之间的线是死线，感觉像是在在物体上填颜色，面面之间要慢慢过度过去.

明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。

有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。

有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。

虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。

有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.

有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。

“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

风景素描 怎么画

素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图，是三角形还是s形，画一些比较规则的物体时（比如说罐子、盘子、圆球石膏等），要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系（近大远小、圆的透视越到下面越圆）。

然后耐心找出物体的明暗交界线（尽量用短直线根据物体结构切出）。还要找出物体投影的交界线。

所有物体找完后，用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了（顺着物体结构排调子）最后注意画面的黑白灰的关心，做整体调整。（初学者要注意排线条不要急躁！排均匀了！）。

怎样画好风景写生

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。

技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

怎么画素描景物

素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图，是三角形还是s形，画一些比较规则的物体时（比如说罐子、盘子、圆球石膏等），要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系（近大远小、圆的透视越到下面越圆）。

然后耐心找出物体的明暗交界线（尽量用短直线根据物体结构切出）。还要找出物体投影的交界线。

所有物体找完后，用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了（顺着物体结构排调子）最后注意画面的黑白灰的关心，做整体调整。（初学者要注意排线条不要急躁！排均匀了！）。