动画制作的基本流程

流程有两种意味：

一是工作顺序，制作起来需按步骤一步步完成。二是便于统筹管理，不至于混乱。动画类型很多，分二维（传统）、三维、偶片（定格）、flash类（数据库动画）。

不管哪种类型的动画片，其流程也基本分为前期、中期、与后期三个部分。只是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样，三维和flash类都是计算机应用后才出现的类型。受计算机的普及影响，现在动画片的后期基本是依靠计算机来完成。

前期：筹备工作，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，完成剧本、组建剧组、造型场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、故事板（分镜头）设计、声音形象设计等具体工作。

中期：制作素材阶段，包括视觉素材及声音素材。视觉方面，根据前期的准备工作，进行镜头设计稿、分场美术气氛、原画、中间画、动画、背景绘制、上色、特效制作等工作；声音方面，收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。

后期：组合阶段，把中期制作收集的素材按前期的方案进行组合，制作成成片。 包括视觉合成、影片剪辑、声音混录、输出等工作。

监管部分：因为很多动画片都是由集体制作，为了避免一些工作中的失误，除了各个步骤由专人负责外，还特设了些监管流程，例如动检。

一、前期：

1、故事：决定制作内容，包括主题、情节、人物、环境、背景等构思。这一阶段和下面的剧本阶段大多会都由编剧完成，所以往往被误以为就是剧作。

2、剧本：文字化的制作实施依据，主要目的是分场、设计对白、提供情绪和动作的发展思路、大致估计动画片的时间分配。

动画制作流程

动画的制作流程大致如下：

1.获得资金；对项目进行基础构想；写剧本；广电审核；开始制作；进入声音环节；结尾和审核。

1.获得资金。首先你要前期能搞到投资，现在一季番剧的制作成本至少在一千万以上，所以通常都需要在前期搞定投资。这个投资目前主要的来源通常是视频网站，哪个平台投资基本后续就绑定哪个平台播放。另外也有一些投资公司会投动画项目的。

2.对项目进行基础构想。在投资阶段一般只需要你提供整个项目的基础构想，比如是原创的话你要讲一下这个项目的故事大纲，核心亮点，。改编项目就相对容易一些，比如改编自哪个特别有名的小说，自带影响力之类的，所以这几年小说改动画的项目特别多，主要是前期容易拉投资。

3.写剧本。然后项目立项之后下一步当然就是写剧本，目前行业里专业的编剧很多，当然水平参差不齐。写剧本的同时可以启动前期的美术设计。动画制作的整体效果通常还是导演把控的，所以在编剧和美术设计环节导演就需要介入，以便两边的风格保持统一。

4.广电审核。这里有一个非常重要的环节，就是把剧情大纲报送广电，通过广电的规划备案。因为广电会要求你承诺报规划备案时已完成所有剧本，所以咱们规规矩矩的听话就好。

5.开始制作。然后根据剧本里已经确定的剧情，开始进行具体的人物和场景的设计。从这个环节开始，3d和2d的制作就完全不同了。比如2d的话做完人设做色指定，表情设定等等都做好就齐活了，3d则要先做平面设计，然后根据设计制作灰模，灰模定版之后再贴材质，还有绑定，测试灯光等。

设定这是一条线的工序，另外一条线就是制作故事版，也就是常说的分镜。分镜是导演最需要花心思去完成的步骤，国内有些导演会全程自己绘制分镜，但日本通常导演只自己绘制前两集，后面的分包给不同的分镜师，最终导演进行整体的修改。这样会比较节省时间。

设定和分镜（3d还有layout等环节）都确定之后，基本上这个作品的整体风格和怎么讲故事就确定下来了，接下来就是中期的制作环节，这里太复杂，略过不讲。中期是决定一部动画最终制作质量的最重要的环节，也是最烧钱的环节。

然后是画面后期，这块的工序比较零碎，包括剪辑、特效、灯光摄影等等……

6.进入声音环节。配音环节在国内不同公司开始的时间都不一样，日本通常是线拍阶段一次性完成正式配音，但国内情况比较复杂，有的会在分镜阶段做底配，做完画面再做终配，然后3d公司有些会要求layout阶段正式配音然后直接根据配音输出口型，差异很大。

然后音乐公司在拿到分镜之后可以根据分镜前期先做音乐设计，写bgm什么的。

但最终混音一定要在全部画面完成后进行，因为音效和最终混音效果必须严格对照画面节奏，如果画面改动一点，可能配合音效要做很多改动，所以不考虑字幕的话，最终成片一定是混音结束输出的。

7.结尾。最后上字幕，做校对，加片头片尾，校对staff名单等。

8.审核。完成后的片子再送广电做最终成片审核，并配合意见进行修改。

以上就是一部动画的全部制作流程了。

制作一部动画片的具体过程

动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

动画制作主要工具：

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。

拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

参考资料：百度百科-动画片