教你如何拍出令人震撼的建筑大片

说起手机摄影，你最喜欢拍的是什么呢？

拍景色？拍人物？拍美食？还是拍建筑呢？

我最喜欢的就是拍建筑。毕竟每个地方的建筑都有着属于自己的特色，有的古老建筑高大雄伟、有的是欧式风格、有的则是简洁大方。

但是想要拍出好看的建筑照还是需要点技巧的，所以今天我们就来聊聊，手机如何拍出好看的建筑摄影作品？

正 确 角 度

寻找一个别出心裁的拍摄角度很重要，拍建筑物时更是如此。手机建筑摄影中，最常出现的角度是在街道上地面上的平视拍摄。而要想使自己的照片独特新颖，通常需要我们去发现一个不一样的角度。

① 仰拍

仰拍，即以仰视的角度拍摄。对于表现建筑高大的中庭，或者摩天大楼之间的空间十分奏效。描绘建筑内部与外部的重构，将建筑的伟岸与纵深感表达出来。

② 俯拍

8招手把手教你拍香港维多利亚湾的震撼夜景！

香港以现代建筑为主,高度逾90m的建筑超过3000座,全球最高100栋住宅大楼中,近半位于香港。她就像一个永不谢幕的建筑博览会,当你站在维多利亚湾的岸边时,很难分清是海水泊船美,还是两岸的建筑美,它们早已浑然一体,交相辉映。

夜幕初临,维多利亚湾灯火渐明,天边一抹紫霞余晖,波光倒影中,星星点点,渐渐呈现出一片灯的海洋。

维多利亚港位于香港岛和九龙半岛之间,距离市区16km,一年四季皆可自由进出,是中国第一大海港,世界第三大海港,有东方之珠、世界三大夜景地之一的美誉。

1拍摄时机

拍摄时选择黄昏时段,此时的太阳还没有彻底地落下,天空中透着阳光的余晖,云层十分丰富,霓虹灯渐次点亮,天地之间的对比反差最弱,是最佳的拍摄时间。

2光圈选择

使用小光圈可以拍摄出前后景都清晰的影像,同时还能捕捉到单点光源所散发的星芒效果;使用大光圈拍摄,很容易拍出前方模糊或后方模糊的影像,可让影像呈现出一种独特的朦胧感。

尤其在灯光的衬托下更显漂亮,但须注意的是,大光圈并不适合大场景拍摄,反而比较适合小品或局部摄影,这样才能将其韵味完整表现出来。

3低感光度

由于拍摄夜景时大多使用小光圈、长时曝光,因此会不同程度地出现噪点,此时选择较小的感光度指数,可以有效提高画面细腻程度,减少噪点。

4曝光控制

夜景拍摄使用自动曝光(即Auto/P//T/S/A)模式时,会很容易出现过曝的情况。

原因是相机测光会被大范围的黑暗环境误导,而令照片过曝。

因此在测光时建议使用点测光对画面中最亮与最暗的过渡区域测光,获得最佳的曝光平衡。当然也可以使用区域测光,对曝光指数做03~1挡的曝光负补偿,以获得理想的曝光效果。

5白平衡调节

夜景拍摄时不建议使用自动白平衡,因为在黑暗环境下,自动白平衡很容易会变得不一致,导致相片出现色差。

建议使用“钨丝灯”模式的白平衡,具体使用时还得根据当时的环境来选择最适合的模式。另外以RAW格式拍摄,后期再调整白平衡是最好的选择。

6手动对焦

由于夜景属于低光源、高反差场景,在使用自动对焦(AF)进行拍摄时常常会发生迷焦状况,因此有时需要进行手动对焦。

具体拍摄时,需要将相机切换到MF模式,将镜头焦距对准无限远,接着再将对焦环回拨点即可达到合焦目的。

另外,也可以使用内置实时预览功能进行对焦,这样透过观景窗就能实时观察手动对焦的合焦状况。

7慢速快门

夜景拍摄的一大乐趣就是使用慢速快门捕捉瞬间的光影线条,例如常见的拍摄车轨景象,就是慢速快门的表现手法,虽然拍摄技巧不高,但却可赋予影像截然不同的感受。

拍摄者只要将光圈缩小至F11~F16,快门控制在4~8s,再依据拍得的影像修正快门时间,就可以拍出光线流淌的精彩画面。

8使用三脚架

要进行长时间曝光拍摄,首先要准备一支稳定脚架才可以,不然很容易拍出模糊的影像;至于在云台搭配选择上,建议以球型云台搭配为佳,因为球型云台不仅便于拍摄者快速操控,对于构图拿捏也能提供相当帮助。

生活中如何拍好校园建筑？

与机身无关，而与镜头有关，你说的这种情况一般使用的是长焦镜头。具体方法是以人为参照物对焦，照相机远距离拍摄人物，建筑物与人之间会有一种被拉近的感觉，这样一来，不管是多么小巧的建筑物，都会被放得很大，一个屏幕是装不下的。

9个构图技巧教你如何拍出大片

在我们的生活中如果想要把一些建筑拍出很美好的感觉，可以在拍照的时候找好角度，如果想要阳光充足的话，可以选择中午太阳比较好的时候去拍照，也可以在一些高出往下拍，这样会有一种不一样的感觉

仅凭一台苹果iPhone手机 如何拍出横平竖直的建筑

导语： 对于新人来说，系统地讲述构图理论不如几个技巧来得实在，一起来看看吧!

一、三分法

将拍摄主体放在九宫格交叉线，或者将画面线条尽量按照九宫格等分。

二、引导线

利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。

三、对角线

对角线可以提增照片活力，不至于呆板。

四、框架

仔细观察现场，充分利用画面里的`框架元素，比如窗口、门、洞等等。

五、找到背景和拍摄主体之间的对比

拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。

六、填充画面

尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。

七、主眼置于画面中心线

拍摄人像时，将人物主眼放在照片中轴线位置。

八、寻找纹理、重复元素

纹理和重复元素带来次序感，但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。

九、对称构图

最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。

摄影构图有哪些方法，怎么拍出大片感照片？

遇到高楼大厦要想拍全，我们的第一反应就是仰拍。大部分情况下，仰拍的效果十分震撼，可久而久之，人在高大的建筑面前显得十分卑微。换个角度，把建筑拍的横平竖直，你将会发现一个新的世界。

（笔者使用中画幅相机+移轴镜头拍摄的公司大楼）

拍摄建筑前，首先要了解的透视变形与镜头畸变的区别。此前笔者撰写的iPhone13ProMax拍照评测中就有提到，透视变形，是拍摄角度造成的画面元素近大远小，镜头畸变，是镜头设计缺陷导致画面出现的线条扭曲。

（透视变形与镜头畸变的表现）

我们拍摄高大的建筑大多都是仰拍，视角越广的镜头越容易出现明显的透视变形。利用好画面延伸的线条，则能展现十足的张力。

（笔者使用iPhone13mini超广角拍摄）

（笔者使用一加9RT超广角拍摄）

利用中长焦的镜头较强的压缩感，实现视线的凝聚，让建筑端庄而规整。

（笔者使用荣耀Magic3至臻版长焦拍摄）

（笔者使用荣耀Magic3至臻版长焦拍摄）

iPhone手机设置中，有个名为“镜头校正“的功能，能减缓镜头带来的画面扭曲，拍摄时建议开启。

（iPhone手机设置里镜头校正选项）

iPhone手机除了前置摄像头，还有一枚超广角镜头和普通广角镜头，能非常好的代表大多数朋友的手机影像配置。下面，笔者就用iPhone13mini实拍和大家讲讲如何用手机将建筑拍摄的横平竖直。

笔者来到了附近的一家公司，该公司的建筑群十分引人注目，线条感十足，非常适合实拍讲解。下面的建筑，如果按照一般角度拍摄，虽然主体在画面的占比合适，但已出现了常见的线条聚拢。

（iPhone13mini超广角拍摄）

主摄一样难逃透视变形。

（iPhone13mini主摄广角拍摄）

前期保持横平竖直，但地面的占比太大，需要裁切。

（iPhone13mini超广角拍摄）

切换到主摄时，建筑的顶部已经无法拍全。

（iPhone13mini主摄广角拍摄）

那么，结合这两种情况，笔者就通过iPhone自带的编辑软件为大家展开说明一下。

先拿前一组的超广角拍摄的画面来做例子。打开照片编辑器后，在界面点击裁剪工具，然后点击垂直校正将滑块拉到最左端，可以看到建筑的垂直线条直了不少。

然后将画面继续裁切至合适的角度，输出图像即可。有些遗憾的是，iPhone手机的图像编辑器里的垂直线条校正，就算将滑块拉到底还是无法将建筑垂线完全垂直。

第二组垂直后的样张就很好办，在手机编辑器里直接放大画面裁切即可。不过这两种办法都会对手机图像的画质造成一定的损失。前一张图像的尺寸为17522336，后一张的尺寸为18332444，相比原图30244032的分辨率，损失较大。

不过也可以看出，仰拍比前期横平竖直将会损失更多的像素。那么还有办法损失较少像素的前提下，做到拍摄建筑横平竖直吗？当然可以，在AppStore里，有一款名为“Ortho”的软件，可以做到预览&拍摄都横平竖直，同时输出的图像也为全尺寸的像素。

不过这款软件要价18元人民币，而且未来更新的可能性不大。但对前期画面透视把控要求高的朋友，还是十分推荐的，仅用主摄视角，也能获得接近24mm移轴镜头移轴后的效果。

下面就欣赏一下经过透视校正的样张吧！

如何拍出大片的感觉

摄影中的构图有的人觉得很容易，而有的人要花很长的时间去学习，但仍然构图效果不理想。这篇文章是为那些想要学习摄影构图规则，不知道如何进行构图提供一些帮助。

1三分法

这是摄影构图中基础的最简单、最容易理解的方法。在脑海中将框架分成 9

个相等的部分(三个水平和三个垂直)，并在这些线的交叉处排列组成上重要的元素。

2中心裁剪

该规则与三分法则截然相反。有些东西非常适合中心取景，特别是如果你想强调主体的对称性。

在这种情况下，摄影师强调了桥梁的对称性。

在某些情况下，你可以同时使用这两种技术：在这种情况下，画面的中心被中间的水平线分割，树位于三分之一中。

3镜头的前景和深度

照片本身是一个 2D

物体，所以每个摄影师都试图在前景中添加一些东西来获得照片的深度，它既可以是已经在镜框内的明显东西，也可以是镜头前插入的树枝或花朵。

4创建没有框架的框架

这种技术更适合风景和城市拍摄，通过找到这些帧，你还可以在镜头中创建深度。

5引导线

引导线或活动线有助于将观看者的眼睛引导到主题并更快地显示。管道、栏杆或铺路板线条，任何可以帮助你创建这些线条。

6画面中的动态感

一个好的镜头是眼睛停留超过 30 秒的镜头，因此赋予镜头动态并让观众的视线从一个角落到另一个角落、垂直和水平地奔跑是很重要的。

7图案和纹理

在画面中记录规则图案造型，创建独特的。

8奇数规则

这是一个相当有争议的规则，它需要放置奇数个组成上重要的元素，这就是为什么并不总是使用的原因。

9填充画面框架

在某些情况下，将主体完全填满，几乎不留空间或根本不留空间，这可能是一种有效的技术。例如，这将帮助你将观看者的注意力集中在主题上，并让你尽可能近距离地看到面部特征和建筑元素。

10留下空白空间

主体不必占据图像的整个区域，相反，可以留出大量的负空间来强调主体的大小。

11改变视角

一个人习惯于从自己身高的高度看物体，很少抬起头和低头。此外，你还可以从非典型角度展示常见物体!

拍照不会摆姿没关系，记住这些公式就可以轻松拍出大片

如何拍出大片的感觉

无论是摄影新手还是老司机，摄影时都讲究“感觉”，而我们也通常发现，“有感觉”的照片，往往给人大片的既视感。那么，如何拍出大片的感觉这里，我给大家整理了一些小窍门哦!

一、人物篇

(1)看镜头

神态及仪表非常重要。笑就放松，不要刻意挤。不笑就带微表情。 据说不笑时，嘴唇稍微往里吸气会更上相，不妨一试。 眼神：需要流露情绪，很多姑娘为了显眼睛大特意瞪大眼睛，反而做作。 脸颊：注意角度，大正面一般都很游客，注意稍微倾斜。

(2)不看镜头

这是门学问，不看镜头重在营造一种情境，传达精神面貌：或怀揣心事，或一无所知，目的是让照片的故事性特别强。 如果侧脸特别好看，多转头，抬头低头均可。 不看镜头，可以营造一种抓拍的效果。但注意眼球，眼睛太斜会露出眼白，减分。

(3)参照物：当地人

参照物分当地人和身边物，人单独拎出来是因为这一块非常有创造力。 切忌呆板，随身边人物灵活机动，彰显个性。 与小孩就突出亲和力，与艺术家就突出调皮，与严肃的老人突出喜感……总之，要么融合地彻彻底底，要么大刀阔斧地实现反差。

(4)参照物：身边物，结合创新姿势

正面，侧身，背影，已沦为普通。剪刀手，已沦为恶俗。 但打破陈规地组合，往往别开生面，气质跃然片上。 学会利用参照物，你的骑行工具，你手里的小物件，你周边一切可利用的东西。

(5)情绪化

疯、闹、大笑、大跳、大叫，将波澜壮阔的'情绪注入身边的美景。 游客的标准是，非常平易近人地表达嗯我来过了，这样不对。 应该是，哈哈哈哈哈哈我他妈来过了啊。

(6)利用光源

光是一切美的来源。 这里的光不仅仅指的是日光，路灯光、霓虹灯光、甚至对面疾行而来打的远灯光。 有光的照片，会灵动，会生活。 注意光和阴影的比重，用阴影割裂会更具线条感以及叙述感，氛围更为传神。

(7)视角特殊化

用另一种眼光发现自己。落地玻璃、水中倒影、镜子、摩托车汽车观后镜等等。这是镜像参照。 运用非常规拍摄手法，不走寻常路，能使照片生动和趣味。 这一条需要摄影师极高的观察力、领悟力、创意力。

二、景物篇

(一) 寻找重复的纹理

打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。

(二) 寻找几何图案

在纹理内你也可能会发现几何图案，像是地砖的四方形、栏栅的格子、㘣形的窗户等，也可以用来拍摄!

这一步骤不太困难，但也是拍出艺术风格比较重的一种方法，而且更可以训练摄影眼，为提升摄影技巧作好准备。

(三) 寻找光线和阴影

强烈的光线和阴影，可以令相片显得更有趣，但要捕捉光影，可以在合适的时间(例如早上、黄昏等侧光)，或是人做光源下(例如舞台射灯、晚上的灯光等)拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。

而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉，较适合拍摄日系类的小品相片，或是表达平淡的感觉(如早上清晨、空气感、凉快秋天等)。

(四) 去掉色彩，拍摄黑白相片

其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片，高对比的黑白照光暗分明，可以大大增加相片的戏剧感觉，而且没有了色彩，读者更能留意到相片的光影、轮廓。

除非你使用黑白底片来拍摄，否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片(RAW档更佳)，然后在电脑转换为黑白照，这样有更好的弹性。

(五)色调的影响

要拍出有 feel 的相片，除了之前提及过的纹理、光影外，颜色也有着很大的影响，同一个场景，不同的色调取向可以带来不同的感觉，只要你能善用色调，配合适合的拍摄主题，借着相片说故事的能力便会大大提升了!一起看看色调的影响力吧!

色调氛围冷色调与暖色调两种，照片里常见的色调有、蓝色、绿色、咖色和红色等。

要为相片加添颜色，一般在按下快门前可以先设定白平衡，要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低K数(如2500K)或「钨丝灯」;而要拍出暖色调，可以调到调K数或「闪光灯」，这个没有标准，请按实际光源来测试。而要添加红色、绿色等效果，建议先拍下RAW相片，然后利用Photoshop或Lightroom加上调色温、加滤镜比较方便呢!

总之，摄友想要拍出大片感，需要注意很多方面。

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喜欢旅行的人很多，大家都希望在旅途中拍好照片，在这里拍照菌分享一个拍照公式给大家。即使是摄影小白，也能轻松拍出好照片。

一、构图

构图在摄影行业中，是指把想要表现的内容，形象的组织起来，组成一个协调的画面。但是平时很多人拍旅行照片的时候，往往只是找到标志性的建筑，然后往前一站，咔嚓一下，这种照片被人们形象的称为“到此一游”，因为没有学过摄影的人基本都这么拍，见得多了，大家就会觉得很普通。所以大家要学构图，将要表现的重心先找出来，不要一味的想把所有的美景全拍进一张画面，有时候只拍一个部分，给人的想象是更加丰富的。

下面给大家介绍几种常用的构图方法：

1三分构图法 ：三分构图法，有时候也叫井字构图法，三分构图法是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，比较适合人和景互动的画面。

如果拍风景中有人物，则可以将人物主体直接放在井字的任意交叉点上，这样做的好处是可以将远景和人物所处的比例更好，不至于人物遮挡了远处的美景，画面会更加和谐。

2中心构图法： 它是新手朋友们最常用的拍摄手法。只需要将拍摄主体放置于画面的正中心就可以了。它也需要有适合的场景才可以，比如纵向延伸的公路，还有城市的各种街道。

3对称构图法 ：它具有平衡、稳定、相呼应的特点。对称构图也分上下对称，上下对称用于风景摄影非常多，比如有水面的倒影，左右对称多用于风景或建筑，对角线对称构图在食物拍摄时用得较多。

二、表情

表情可以简单分为二种，一种是笑，一种是不笑的。

其实每个人都有适合自己的一套表情，比如你看镜头的角度，笑容的尺度，这些都需要多练习，可以平时多对着镜子练习，关键时候就更容易拍出漂亮的照片。

很多人刚开始学拍照时，总是不愿意笑，其实对着镜头露出牙齿的笑容，往往比冷冰冰拍照更加迷人。

如果不笑呢，可以45度的望天，也可以看自己的脚下，还可以假装过马路。

可以看手里的花朵，或者可以看手里的书等等

表情除了笑与不笑，我们还可以做一些搞怪表情。

三、怎么摆POSE？

相信有很多女孩都经常在拍照前纠结要摆什么POSE？但是真正一拍起来，那些动作全乱套了。其实拍照摆姿势，只需要记住几个常用POSE以后在拍照的时候就不会怯场了。

1手的POSE

在阳光下拍照可以伸出手遮挡阳光

有帽子可以扶帽

穿裙子的可以拉裙角、衣角、或者头发都可以。

有花的可以摘一束花，也可以用气球。原则就是手里有什么就可以抓什么。

半遮一只眼睛

2腿的POSE

两腿交叉

席地而坐

坐下来拍侧身照也很好。

四、服装搭配

最后来说一下，服装搭配，其实有时候好看的照片，服装与环境也要相互映衬，首先如果是去野外，春天可以搭配绿色的裙子，秋天可以搭配**或者米色的衣服。如果不知道将去哪里，也可以穿一件白色裙子百搭。

如果是雪天，可以穿白色，也可以穿红色突出人物。