梆笛演奏技巧

梆笛在演奏当地色彩的乐曲时，演奏技巧有“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等，气息的运用上较猛。平时多吹一吹如蒲剧、河北梆子、秦腔等欢曲音乐，能够熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。

笛子的演奏方法

笛子的演奏方法如下：

1、吹笛要用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹笛子的时候嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

经常吹笛子的人肺活量比普通人要好，呼吸也更沉稳一些。怎么说吹笛子也和气功有一点关系，一个长音一个腹式呼吸，再加一个循环换气。

气脉早已经在吹笛子中给打通，人活一口气，这口气对于经常吹笛人来说，是非常顺的一口气。呼之即出，收放自如，也是经常练功的一个结果。如果不经常吹笛子，估计这口气就在平凡的生活中，消失殆尽了！吹笛子气不练人就废了！

笛子的吹奏技巧教程

1.手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。

2.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些)，让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。

3.两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。

4.在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。

一级

一级考生须知：掌握正确的演奏姿势。学会正确的呼吸及运气方法。学会全按作低音5指法。能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。

一级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。加试：

1、检查演奏姿势。

2、长音音阶练习。

二级

二级考生须知：能熟练运用指法。能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。演奏时注意音色变化并较有乐感。

二级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。加试：

1、为熟练指法而编写的音阶练习。

2、打音基本练习。

三级

三级考生须知：熟练全按作低音5指法乐曲。学会全按作低音2指法。熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。初步接触半孔指法。

三级考试内容：自选全按作低音2指法乐曲一首。指定乐曲一首。加试：

1、单吐基本练习。

2、单、双、三吐混合练习。

四级

四级考生须知：考四级由小品、独奏、加试三部分组成。加试对气息控制的训练。掌握各种节奏变化。通过小品，掌握不同地区的风格。

四级考试内容：自选独奏曲一首。指定小品一首。加试：

1、综合练习。

2、全按作低音2快速指法练习。

五级

五级考生须知：五级以独奏曲为主。继续加强对各类地方风格的掌握。掌握好上滑音、下滑音、多滑音的`应用。强化对各类吐音的实际应用。强化对强、弱气息控制的实际应用。开始接触全按作低音6的指法。

五级考试内容：自选独奏曲一首。指定独奏曲一首。加试：

1、双吐练习。

2、琵音练习。

六级

六级考生须知：开始强化全按作低音6指法训练。开始接触全按作低音1指法。强化上历音、下历音、花舌的训练。开始接触剁音技法的练习。努力掌握循环吸气方法。

六级考试内容：自选小品一首。指定独奏曲一首。加试：

1、音阶与八度练习。

2、历音练习。

七级

七级考生须知：强化循环呼吸方法。强化吐音的快速练习。强化多种滑音的复合训练。掌握全按作低音3的新指法。通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。

七级考试内容：自选独奏曲一首。指定独奏曲(或协奏曲)一首。加试：

1、八度跳音练习。

2、六字调练习。

八级

八级考生须知：注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。注重对大型作品整体把握。注重对乐曲个性的艺术处理。通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。

八级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。

九级

九级考生须知：把握对大型笛曲(协奏曲)的力度布局，增进对乐曲的理解。注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些中国文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。

九级考试内容：指定一首协奏曲。加试：《多调转换练习》。

十级

十级考生须知：十级似乎是笛子考级的顶点，不然，十级只是一个级别的划，不是“容量”的划分。在九级中我们已提示到对乐曲的理解、布局、乐曲的内涵，以及演奏时的声情并茂，但真正的体现还须在十级中由衷地展现出来。所谓“容量”是指对中国的文化、历史、对中国的美学、哲学的了解。所谓“笛艺在笛外”，这个“外”，即是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，也是每个参加十级考核的考生必须明确的自我追求，即：在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受中国笛文化的真谛。

十级考试内容：指定乐曲一首。

十级后

十级并不是笛子艺术的终止。人对客观世界的认识正在不断更新。纵观笛子艺术的历程，不难感到笛子艺术的飞速发展，中国艺术的博大精深。这里我们特意增添十级后并附乐曲一首以示笛子艺术是不断发展的，艺术是无止境的。笛子的艺术魅力是无穷的。唐、宋以来的笛子诗赋以文学的方法已淋漓尽致地表达无遗，只要你去求真、求实、求深，情真意切地追求下去，相信你一定会在笛艺中获得无尽的精神享受，步入新的境界。

笛子的演奏技法

笛子的演奏技法

对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情? 本人爱诗，从李白的诗面可以看出，笛子的声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。

可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和演奏技法有关，通过不同的演奏技法，可以发出不同的音调。于是，就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家分享一下：

首先，笛子的演奏技巧与地域有关，根据技巧和地域的关系，形成两个流派，一为南派一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，下面就为大家介绍几种笛子的技巧：：颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

　 　虚颤音： 颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。

波音(w)： 短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

　 　赠音： 出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

　 　吐音(TK)： 用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。

　 　滑音： 音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

　 　剁音： 类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

　 　历音： 类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能 摹 仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。

　 　顿音： 明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的'动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

　 　喉音： 类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音(。)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

　 　叠音(又)： 例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

飞指(飞)： 利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

历音： 由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

　 　腹震音(—)： 利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。

大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。

当然，对于笛子，还有很多技巧，比如指法、相关的练习方法之类，都需要我们注意和学习。在以后的日子里我们会一起分享学习。