音乐剧是什么?

音乐剧到底是什么

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，耿演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

什么叫音乐剧

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受芹昌缺大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

什么是话剧,什么是音乐剧,它们有什么区别

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无嫌辩伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

著名的四大音乐剧是什么？

著名的四大音乐剧是《猫》、《西贡**》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》。

《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T S Eliot）的迅氏诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡**》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。这四部音乐剧至今都享有盛誉。

《猫》是一部童话式的作品；《悲惨世界》代表着文学钜著改编音乐剧的典范；《歌剧魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《西贡**》是一部女性为主的爱情悲剧。

音乐剧和舞台剧的区别是什么

音乐剧是包括在舞台剧中，舞台剧有很多种，比如话剧，歌剧，舞剧，音乐剧等。音乐剧是一种以唱歌为主的表演性艺术。它福参杂了很多艺术元素。但是它不像歌剧这样，有一个概念，它是很笼统的，它的唱法是根据观众的口味来定的，想60年代美国音乐剧是爵士类型的，80年代又是美声，如今则是通俗为主。所以音乐剧是一种时尚的艺术。

歌剧和音乐剧的区别是什么

1、歌剧和音乐剧的异同

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

其次，谈谈二者的区别，即异同

1、音乐剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；歌剧以美声唱法贯穿全剧。

2、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容，全剧侧重点为心理；音乐剧少了宣叙调和咏叹调，多了无伴奏对白，全剧以内容为中心

3、歌剧强调声乐的技术含量，而音乐剧强调舞台效果。因此，音乐剧比歌剧多了舞蹈的成分。

4、音乐剧内容多以暗调为主，而歌剧永远是高雅、愉悦的。

5、从唱法上，音乐剧有通俗（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等）、美声两种唱法，而歌剧绝对只用美声唱法。

6．从时间上来讲音乐剧应该算是歌剧的延续

7、从表演角度上也有很大的不同。

音乐剧表演的自由程度要大大高于歌剧。音乐剧的演唱很多并非独唱，而歌曲更短，更简洁，更容易流唱。 歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向 。

8、音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统

什么是音乐剧

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

世界十大经典音乐剧是什么啊

只知四大音乐剧

1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，幷包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。

他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：

《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声**和早期恐怖**的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。

在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽 的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望， 又浪漫

《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者 澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉著恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学钜著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾

音乐剧和歌剧有什么区别

音乐剧演员表现剧情的方法是歌唱和舞蹈；

歌剧演员表现剧情的主要方法是歌唱，演员的舞台表演只不过是走过场，形式一下而已。

歌剧必须用美声唱法，通过歌声来讲述故事；

音乐剧随便用什么发声方式，通过肢体+歌声来演绎，有点像**

歌剧有些“曲高和寡”的意思

音乐剧操作市场化

音乐剧四大名剧

猫(Cat)

歌剧魅影(The Phantom of the Opera)

悲惨世界(Les Miserables)

西贡**(Miss Saigon)

还有改编成**的 比如

雨中曲 音乐之场 芝加哥 红磨坊 西区故事 歌剧魅影 十诫 贝隆夫人 绿野仙踪

音乐剧属于表演还是音乐系

音乐剧属于表演类的！

音乐剧本身是表演类的，音乐剧不是简单的唱歌跳舞就行了，而是需要通过表演，结合演唱和舞蹈等其他音乐形式来表达人物情感，展现故事线索，所以国外Musical Theatre都是属于Performing Arts（表演艺术）或者Theatre（戏剧）这块的。但是实话说，国内表演，尤其是音乐剧的表演方面懂得的人较少，所以不少学校都是偏科的。北舞这块不太熟悉，不过据了解好像是偏表演类的！

北舞音乐剧复试大概多少考生

北舞的编导专业研究生今年招三个方向，编导，音乐剧和 造型（舞美）它们的专业课考试科目如下

编导 1,编导基础理论与艺术概论

2,作品分析与音乐编舞/作品分析与舞剧结构

音乐剧：

音乐剧

1音乐剧史与艺术概论

2音乐剧作品评析与音乐剧表演

造型：

1、

1服装（舞台）孝并设计史与艺术概论

2设计理论与绘画创作

此外还有复试

其实我认为以你的专业，考编导属于跨专业，很不占优势。象北舞，北影和中戏的艺术院校的表演专业是最强的，不是表演专业还不允许报考呢，你有着这优势不应用太可惜了。你看一下编导的考试科目， 是不是离你的专业太远？其实编导在舞蹈学院或其它艺术院校的位置都要低于表演专业，演员才是一线战士嘛。

所以我认为你应该报舞蹈专业，后面我将给你网址。

我正在考北影的编剧专业，近两年来也学习了一些关于艺术的东西，尤其是编导这块。祝你成功。也祝我自己成功，北京见。如果你对舞蹈学院的考试科目和复习方法有什么要问的话，尽管在百度里问我，我毕竟屡试不中（羞），对考试和复试还是有一定心得的。

艺术专业需要准备得早一点，现在就应该开始准备了。因为不像文化专业可以冲刺可以拼命，艺术需要长期的熏陶的。所以你现在准备也可以。

关于导师上课这块嘛。我倒是了解一些北影和中戏的情况。以前艺术高考生有找老师上课的，现在也叫停了。而研究生考试根本就没有导师辅导班这一说。如果导师辅导能保证录取的话，那不成教育丑闻了？我倒是认为你不必担心这类事情，而把态码精力放在学习和练功上。不过，北舞一定有官方的短期或业余培训班，北影都有。学费肯定也很高，有时间的话来北京这个高手云集的地方，受一帆慎哪受名师的指导，也是挺好，不过不要指望有什么捷径，努力还是最重要的。

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我是今年高三的学生。学音乐剧身高有要求吗？文化课大概多少分？没有基础可以？去哪里学习音乐剧最好？

根据北舞音乐剧复试的招生要求，每场复毕陪此试都会有大约30名考生参加，考生人数可能会因为考生的录取情况而有所变化。此乱猛外，为了保证每一位考生都能得到公平的评估，手迅同时体现出艺术表演的真实水准，北舞音乐剧复试的招生人数也会根据每场考试的特殊需求而定。

您好，艺典星脉艺考网上的评论挺好的，我是学习音乐剧的，艺典星脉的升学率怎么样？

音乐剧的身高女生要求要在160cm以上。个别158cm身高的学生如果专业形象都很好可以报考。文化课最低不低于260吧，重点院校北舞中戏都是在260左右，身高要求165以上。多数尺扒院校在250左右。没有基础高三学起来得及，音乐剧不像是舞蹈，声乐要学几年，高三学习音乐剧年龄上也完全可以。现在北京的培训班都是从零基础教起，找那种大学老师代课的学校学习。人数不要超过10人最好。有人说学液歼生多一半都能考上北舞音乐剧，推陵埋昌荐去艺典星脉。

（今天一个上午冒出了太多关于这家机构的问题，小编严重怀疑是自问自答的营销手段，望考生及家长们在选择时多誉首多注意，如果不是，请忽略。也因为回答了太多类似的问题，原谅小编直接复制粘贴。PS：百度管理员如果我违规，可直接删除。）以下是小编整理的选择培训机构的建议：

第一，要看机构的师资水平，主要看毕业院校以及学历，主要看是否是名校毕业以及学历水平，不要盲目相信所谓的名师教授，因为很多退休教授本身已经跟艺考脱节太久，对每年的艺考形势并不是十分了解，加之时间精力有限，并不能花费太多精力在教学上。

第二，要看或森机构的教学环境以及设施，如表演专业需要专业的形体教室、钢琴、表演教室，播音专业需要演播设备，以及编导专业需要的多媒体教室等等，住宿、食堂等等生活设施也需要在考察范围之列。

第三，要看机构的教学管理体系以及学生管理制度，好的教学管理跟学生管理是营造学习氛围的关键，班风学风好了，很多不爱学习的学生也会受影响。

第四，要看机构的配套服务如何，毕竟要在那学那么长时间，如果服务跟不上的话也会影响学习，比如学习后的成长规划以及突发时间的应急方案，打个比方，万一学习期衫虚亩间生病了，是不是有保险可以报销，生病期间有没有老师陪同等等。

第五，要看机构的课程设置是否合理，如播音主持跟编导专业，并不适合进行长时间培训，现在很多机构为了拿成绩、多盈利，会把学习周期拉到半年甚至更长，这是十分不合理的，这样会耽误文化课的学习，所以选择学习机构的时候要注意。

最后，在选择机构时也要看机构所在的城市，如果条件允许，可以到北京学习，北京有中戏、北电、中传等艺术类名校做后盾，在师资方面是远远领先地方机构的。

愿所有艺考生都能被善意的对待！

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