重音口琴怎么吹

常见的24孔重音口琴的音节排列顺序为：7、5、2、1、4、3、6、5、7、1、2、3、4、5、6、1、7、3、2、4、5、6、1、7。音格都是一吹一吸的间隔排列音阶，1、3、5都为吹发音，2、4、6、7都为吸发音。28孔和24孔重音口琴一样，只是部分音调排位有区别，多了一个中音1和高音1。

怎样吹重音口琴？

请问 你是初学者吗？如果是初学口琴的人建议你去买把复音口琴。 下面的吹法口琴，有16孔、21孔和24孔之分，

1．换口琴需注意的几点 :

1. 声未到 眼先到

声未到 心先到

( 最好的方法是把谱背下来 靠感觉吹! )

2. 注意手握口琴的「手势」

可以自己调整 但总要避免上下两把口琴相距太远 而来不及换口琴

同时 也要能使上下两把口琴平贴著 不致互相敲击而发出声响!

3. 换口琴要圆顺 ( 气要连贯 )

不要有音突然爆出来 ( 换音时不要突然变大声 or 变小声 )

4. 注意音色的纯正 ( 不要有杂音 )

建议 : 不必用到「锵」时 若要求音色纯正

最好试著把嘴巴缩小成O字形

两边嘴角稍微用点力 嘴唇有一点绷紧的感觉

5. 快速换口琴时 除了应注意 (4) 之外 还有两点须注意

a. 用「记位置」的方法

即在何时该换何音 把位置顺序记下来

吹的时候靠「位置感」来换口琴

b. 换口琴最好用「滑」的

嘴唇平贴在两把口琴上 ( 注意 嘴唇稍微用点力 )

6. 换口琴时要注意速度、节拍的正确

不可因换口琴而拖了拍子

( 每小节的第一个音加重 可帮助你掌握拍子 )

7. 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅!

口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。

买一把重音口琴,先按照上面得说明书,把中音部分的1、2、3、4、5、6、7、吹出来，1、3、5、是吹气，其他音是吸气。到能把这几个中音倒顺都能吹稳之后，再开始向低音合高音部分一个个扩展，同时，开始学习吹简单的曲子，如《东方红》之类的。这样坚持每天练习一两个小时，一个月就有成效了 1.要有良好的乐感，达到只要会唱的曲子就能吹出来。

2.要学习技巧，书店里有学习口琴的书买一本，练一下。

3.气息的运用，学会吸气和呼气，口鼻能够同时吸气和呼气。这点很重要。

4.至少你要会是简谱.

在这里一句两句也说不完，你还是买本书自己慢慢看吧。

补充一下曲谱网站 http://www.myscore.org/

近在学习乐理“调及调的五度循环”过程中，借助了#C/C/B三只大调复音口琴的音阶，对深刻理解这一章的内容起到了很好的辅助作用，并由此也发现了一些有趣的现象现介绍如下：

一、如果乐理教材使用的是五线谱，而口琴是首调乐器又受135吹、2467吸的限制，如何使二者做到互相适应呢？结论是以固定唱名法读谱，口琴按固定唱名法吹奏。此法最方便。

二、调的五度循环产生的升号调G、D、A、E、B、#F、#C，使用#C/C大调复音口琴演绎很合适；降号调F、bB、bE、bA、bD、bG、bC，使用C/B大调复音口琴演绎很合适，这样作与乐理教程很吻合；如果只使用#C/C两只口琴也是完全可以的，但在演绎降号各调音阶时很多音要使用其等音代替，感觉有点乱；而直接使用C/B大调口琴演绎降号各调音阶就与乐理书写很一致了。

三、如果乐理教材使用的是简谱，那与口琴的135吹、2467吸之间将存在不相适应的问题，如何解决？结论有二：

一是维持口琴的135吹、2467吸的特点，将不同调号简谱一律改为C调音阶，通过改写简谱后其效果与读五线谱效果一样；二是简谱音阶不动，通过变更口琴的1234567的位置和吹吸规律，即吹啥调即以啥调的主音作“1”如吹G大调，即以C大调的“5”作G大调的“1”其他调以次类推。

四、上述三种情况：读五线谱最方便，但要先熟悉五线谱，作为一般口琴爱好者可以去掌握。改简谱虽说适应了口琴但也显得乱，同时劳动量也很大且不方便。变更口琴吹吸规律和1234567位置虽较复杂，但很实用。

五、笔者单就学习乐理而言采用的是第一种读五线谱，但就日常实用而言正在练习第三种也就是要口琴去适用简谱，因为我们日常看到的绝大多歌曲还是简谱。经过一段的摸索笔者发现使用#C/C/B三只大调口琴演绎14个升降号调，只要掌握六种变音吹奏音阶（相当其它乐器所说的指法）就可以胜任。这六种吹奏音阶分别是F（#F）、A（bA）、E（bE）、G（bG）、B（bB）、D（#C）其中F与括号（#F）相同，其它也一样。

另外还衍生出使用#C/C大调口琴演绎G、A、D、E、的吹奏音阶，在完全照搬到C/B大调口琴上可以产生低半音的新调。即，“F调”衍生E、“G调”衍生#F、“A调”衍生#G、“D调”衍生#C、“E调”衍生#D、“B调”衍生bB。

六、这样看来我们手中本来就有#C/C/B三只大调复音口琴只要再适应了F、A、E、G、bB、D的吹奏音阶其它音阶通过等音调，衍生调就可以完全解决。当然刚开始变更吹惯了的口琴音阶和吹吸规律是会很不习惯的，这就要做到口中有音阶心中无音阶（即音阶无固定心随音程走）。

七、可能会有人说：是啥调乐曲就用啥调的口琴好了，再不就换一只半音阶口琴。我的感觉正是这样的麻烦才使我对调及调的五度循环有了更深的了解，同时也在复音口琴上得到了更大的乐趣。

关于多孔单音吹奏法练习时的注意事项：多孔单音吹奏法这种口琴技巧，在复音口琴中应用的较多，但是这种口琴技巧对于初学者来说是比较有难度的，我的建议是初学者先把单孔单音练好，增强一下自信心，然后循序渐进的练习多孔单音。

首先，多孔单音一般是要含住七孔左右，在练习时 先把口型掌握好，也就是感觉含住七个孔的口型的感觉，要张到多大的程度，含好后用舌头检查一下口腔内的琴孔是否是七个孔，OK，这步走好，接下来就是要用舌头紧贴口腔的左边，右边留出一个孔的距离，然后吹一下，听一听是否是一个孔在发音，要是不确定的话，可以在用单孔吹奏法做一下对比，然后就是不断的练习，把每一个音阶都做好，要求做出纯净的单音，注音在吹音阶时舌头的位置一定不要变，口型也是一样。好了，相信当你以上要求都做的很好时，你的多孔单音就已经做的很好了，记住不断的联系是吹好口琴的最佳途径。当你练好这种技巧时，就可以放心的练习更难的技巧了，多孔单音是学习复音口琴必须掌握的一步，也是学习更难的技巧的基础

一、基本乐理对颤音的定义：

颤音是由主要音和它上方邻音快速、均匀交替出现而成。其标记是“tr”和“tr～～～”。曲线下包括许多音时表示这些音都要用颤音演奏。颤音记号上方的变化音记号，表示上方音邻音的升高或降低。颤音的演奏大都由主要音开始主要音结束。但由于作品作家风格的不同，也有由其它音开始或结束的。

如：记谱tr～～～ 奏法1212 1212 1212 12171 注：最后一组是5连音7是低音。

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--摘自《基本乐理》李重光 编著

二、口琴人用复音口琴演奏颤音的处理方法：

按照基本乐理对颤音的定义，众多口琴教材的处理方法大同小异。

1、颤音是属于装饰音的一种。吹的时候主音和主音以上的邻音互相急速地吹奏出来。它的记号是用一个“tr”或“tr～～～”来标明的。

如：记谱tr～～～ 奏法1212 1212 1212 1212

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记谱tr～～～ 奏法2323 2323 2323 2323

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由于口琴是根据一吹一吸的原则构造成的，这种吹法在口琴上除了“6”的颤音可以顺利的吹成67676767外，其它的各音因为有吹吸关系，因此很难吹奏的这么快。所以颤音在口琴上一般都把它吹成：

1313 1313 1313 1313 ，2424 2424 2424 2424

≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ 。这样就很顺利吹奏了。

--摘自《口琴吹奏法》陈剑晨 编著

2、颤音奏法的记号是“tr”或“tr～～～”，

比如“5”音应该奏成 5656 5656

≡≡ ≡≡ 但由于口琴有吹吸关系“5”是吹音，“6”是吸音，两个音要很快地连起来吹奏比较难，所以在吹奏“5”颤音时，一般都把它吹成51515151。

如：记谱tr 奏法1313 1313 记谱tr 奏法2424 2424

1 ≡≡ ≡≡ 2 ≡≡ ≡≡只有“6”音可以奏成6767676767，才合乎颤音的正式奏法。

--摘自《口琴考级曲集》陈剑晨 陈宜男 编著

3、颤音奏法是主音与其上方邻音均匀、急速地交替奏出。时值等于原音符时值。时值长的记为“tr～～～”，时值短的记为“tr”。

如：记谱tr～～～ 奏法5656 5656 5656 56565注：注：最后一组是5连音。

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tr 5656 56565

5 ≡≡ ≡≡ 吹奏时应迅速将口琴左右推动，便能奏出颤音效果。由于口琴音结排列特点，有的音不可能很快的奏出，因此，为求快速，可将其就近处理。

如：记谱tr 奏法1313 1313 都是吹音。

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如：记谱tr 奏法2424 2424 都是吸音。

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--摘自《口琴名师指点》周张庆 周张耀 编著

三、复音口琴演奏颤音的实践过程：

用复音口琴演奏颤音要经历一个由初级到高级的渐进过程。

1、初级颤音（黄石口琴网称，单向颤音）特点是同吹或同吸。

初级颤音对初学者来说有两个难点，一是不容易在快速推拉演奏中，准确无误得将两音平均奏出；二是在快速、均匀演奏颤音的同时根据乐曲节奏加入低音伴奏。要掌握这两点只有反复练习。

2、高级颤音（黄石口琴网称，双向颤音）特点必须是一吹一吸。这是完全符合乐理要求的标准颤音。

高级颤音有两种吹法：第一种也就是最常用的方法，即以腹部力量来控制口琴得一吹一吸，我们称它为腹颤音。这种腹颤音不下大力气是很难练好的；第二种方法就好练的多了，我们称它为漱口式颤音，它的方法就像漱口一样，气只在口腔中吹吸而没有进入气管与肺部，如此就可以很快速的吹吸。这种方法可很快练成，也不会费气，但吹出的音会有虚弱不实的感觉，无法与腹颤音那种充实的感觉相比。

3、借助辅助口琴实现同吹同吸颤音的演奏。具体如下：各调口琴的“6”音的颤音本身就规范，不必在考虑，直接演奏就可以。

各调口琴的“5”音 的颤音，不吹原来手持口琴的“5”与”6“，而是另找一把比正在吹的口琴调子低一个全音的调子的口琴来奏“6”与“7“，就相当你所吹口琴的“5”与“6”，效果很好。

各调口琴“1”、“2”、“4”音的颤音，是找一把比正在使用的口琴高一个全音的口琴来，用吹奏半音阶奏法的持琴法，与正在使用的手持口琴交替演奏。例如所持口琴是G调，就另找一把A调的口琴来，同样吹各调的“1”，就变成“1”与“2”的交互颤音。“2”、“4”的奏法同理。

各调口琴“3”、“7音的颤音，就是找一把比正在使用的口琴高半音的口琴，同样用吹半音阶奏法的持琴法，与正在使用的手持口琴交替演奏。例如正在使用F调口琴，就另找一把#F调的口琴来，同样吹各调的“3”，就变成“3‘与”4“的交互颤音。同理奏“7”的颤音。

以上方法第一种最方便，第二种也不难，但第三、第四就有一定难度了，如果操作不熟练会反受其累。

注：以上所讲均以大调复音口琴为准。

复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候，很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说，是一项很重要的技巧，也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作，也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程，下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。

首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

刚开始练习是会很别扭很别扭(注意我用了两个很别扭),给初学者以下建议供参考:

1、嘴型

嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,（老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D），如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上（希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的）。

如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉？什么，没有？那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了？那好，我们就接着往下讲。

2、舌头的位置

当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用（先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活）。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置（注意不是最左边的嘴角），然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗？做到了！那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。

有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办？”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗？”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。

又有同学问：“到底要含几孔？”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。

3、发音

练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。（有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音？这两个同学小心罚你出来练100遍）。安静！我们开始练中音区的音阶。

让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。（又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do，老仙为什么要讲从第十孔开始啊？）（稍安勿燥，这就是老仙教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，老仙好心为大家考虑，同学们不许私下议论老仙）。

好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa。

两个音一组，开始练，di-re；re-mi；mi-fa；fa-so；so-la；再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。。

如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do（这次是先吸后吹的哦）。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。

天鹅重音24孔口琴怎么吹有音阶图吗

重音24孔口琴音阶图：

24孔复音口琴顾名思义，共有24个孔，每个孔由上下两格构成，单吹上格或者下格时吹出的为单音，两格一起吹时为复音。

音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程。

通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。

调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。

音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成7种不同的七声自然调式。

凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。

音阶大调基本为：“全全半全全全半”，和声小调为：“全半全全半全全"。

参考资料：

如何自学重音口琴

关于怎么学口琴，我学了2年了。有一些自己的心得。首先，仔细看说明书上写的音阶，之后，找张纸条，把每个口琴哪个音都写在纸上，然后贴在口琴上。这样你就很明白口琴每个孔的音。吹的时候不会出错了。

这个时候，你可以先从两只老虎。小星星。苏珊娜等简单的歌曲学起，慢慢的一个个孔吹，主要是熟悉孔的位置和做到流畅的吹奏。这个时间大概1--2个礼拜。熟悉后你就可以尝试吹些简单的流行歌曲了。比如菊花台。吹口琴很重要一个要认识简谱。

口琴要吹的好，需要坚持锻炼。不可随便玩玩，那样永远是吹不好的

都是自己打的字。原创。挺辛苦的。望楼主采纳