古风音乐戏腔怎么练

古风音乐中的戏腔，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔时鼻腔是闭气的，发声位置要特别靠前才能提上去。还要特别注重声音的厚实度，一般使用混声唱法，混声加上咽音，声带可以高度拉紧、压缩，发声点小，十分有密度。戏腔讲究字正腔圆，一般可通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字音韵的准确控制。

古风音乐戏腔怎么练

古风音乐中的戏腔，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔时鼻腔是闭气的，发声位置要特别靠前才能提上去。还要特别注重声音的厚实度，一般使用混声唱法，混声加上咽音，声带可以高度拉紧、压缩，发声点小，十分有密度。戏腔讲究字正腔圆，一般可通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字音韵的准确控制。

怎么练戏腔

戏曲唱腔优美深长，但要想练就一副好嗓子却需要付出辛勤的汗水，多加练习，下面介绍一些练习戏腔的方法：

1、首先要练习气息，用“抽泣”的方法练习快速吸气；用“闻花”的方法练习慢深吸气，将气息沉于小腹；用轻轻“吹灰”的方法练习呼气，动作要慢、要匀。

2、经过气息练习，声音开始逐步加入，用传统戏曲喊嗓法，用字头的喷口带动小腹和两肋，小腹托送气息，并打在口盖上，发出抛线式的“依”、“啊”等长音。

3、发声位置要正，发声正确的位置就是不同母音在口盖上有个集中点，声音位置的排列点是：依一一哎——安一一啊一一噢——昂——呜。

4、再就是咬字要清晰，咬字时嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。

5、最后将鼻腔和发音结合起来，配合旋律，多多练习，很快就能练好戏腔的。

戏腔怎么练怎么发声

戏腔怎么练发声的三个方法：

1、腔体通畅

想要保持“腔体同步”，其实就是保持吸气状态发声。怎么保持吸气状态？您可以试试打哈欠，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上，这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离。

扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

2、气息同步

当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息不被吐出。此时，会厌下的气息，应是满满的，这是种什么感觉呢？就像水龙头，一开就哗啦流水，但还不能完全“打开水龙头”，得轻轻地将气息和声音，在轻轻呼气的同时，从窄细的嗓子眼儿里一起出去。

3、护嗓秘诀

想要发出清亮干净的声音，保护好嗓子是最重要的，著名的京剧大师梅兰芳，便分享过他保护嗓子的方法：少吃油腻及有刺激性的东西；多吃含有维生素c的水果；少发脾气，避免嗓子上火；表演前不要吃过饱。

中国戏曲的艺术特点

1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。

3、中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。