快板和相声的关系

快板和相声是不同的曲艺表演形式。快板是一种传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种，早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。相声是一种民间说唱曲艺，以说笑话或滑稽问答引起观众发笑，多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。

于谦说相声为什么不打快板？

于谦、石富宽、侯耀文

曾经多次有观众要求谦哥打快板，都被谦哥委婉拒绝了，郭德纲调侃说，什么时候谦哥打快板了那就是谦哥犯了不能饶恕的错误了。首先必须要说谦哥会打快板，而且学快板是跟老郭同门，都是跟高凤山学的快板，而问题也恰恰就出在这里。高凤山10岁开始，先后与马三立、朱相臣、罗荣寿、孙宝才等在京、津、唐山撂地卖艺，《同仁堂》正式他的代表作品之一。而高凤山的徒弟就是石富宽，也就是于谦的师傅，这个就有点乱套了。高凤山按照相声是于谦的师爷，快板是师傅，这个跟自己的相声师傅石富宽就明显冲突了。所以高凤山就不允许于谦再打快板，也是不让自己的徒弟石富宽心里别扭，也是为了于谦能跟师傅石富宽好好相处。

相声与快板区别

1）相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“马（三立）派”、“侯（宝林）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。

总而言之，相声在内容上是喜剧艺术，在形式上则是对话的艺术。相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。

2）快板是一种汉族说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即：高派（高凤山）、王派（王凤山）、李派（李润杰）。

快板表演方式简单，有单口、对口、群口三种表演方式。唱词合辙押韵自由，一段唱词可以自由转韵，称为“花辙”。表演时演员用竹板或者击打节拍，一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，快板书艺术形成后，也开始着重创作并表演长篇书目。快板艺术在发展的同时，也在历史上各个时期受地域环境、地方方言和表演风格的不同，派生出诸多分支，如：数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等表演形式。