国画染色技法有哪些

国画染色技法有：套染、点染、接染等。套染时一定要按前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，染出物象的立体感来；点染一方面是指点笔染翰，即绘画，另一方面是指画家在绘画中点缀景物，谊染色彩；接染是指当染完一种颜色，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起。

国画的几种染法，太实用了 最好背下来

中国画的染色法主要有四种：套染、点染、罩染和接染。

其中：套染主要是用于工笔画。在工笔画设色时，将不同的颜色，分先后进行漫染，也就是当第一种颜色染完，待干后，再染另一种颜色，这样逐步加染，所以称为套染。套染时，一定要与前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，以染出物象的立体感。套染的结果，可以得到由所染的几种颜色调配而成的色彩。

点染：是指在画时，先用毛笔蘸好一些较淡的色彩（甚至仅蘸些清水），而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔点拓而成。这种技法被人们称为“点染”。这样点染，其结果是一笔中会出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣，先用笔蘸上粉色，再用笔尖蘸些洋红，点出的花瓣由浓到淡，鲜嫩如生。

罩染：就是用一个较透明的色整个统一染一遍（平涂），使大块色彩更加统一。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点，目的是使二者相得益彰，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。如：用花青铺底，可罩以石青；用草绿铺底，可罩以石绿；画山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。

接染：在染色过程中，当染完一种颜色，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起，这种方法就叫接染。这种方法适合处理在同一体面中包括有几种不同颜色的情况，尤其是色泽比较鲜艳、厚致又晕色的物象，如花卉、衣裙等。

国画调颜色的技巧

国画调颜色的技巧

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。下面我给大家介绍国画调颜色的技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

国画调颜色的技巧

一、笔中调色法

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

二、碟中调色法

着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

三、纸中调色法

就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

四、中国传统色彩样本与描述

国画用色：

████ 银朱：呈暗粉色。

████ 胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。

████ 朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

████ 朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。

████ 赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

████ 石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

████ 石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

████ bai粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

████ 花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)

████ 藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)

████ 赭石色：暗棕色矿物，用做颜料。

████ 雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

████ 雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

████ 石黄：国画颜料，即雄黄。

████ 洋红：色橘红。用以画花卉。

五、古典文学常见的色彩词

鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。

飞金 泥金 、洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。

描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。

花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。

撒花：织物上的碎花图案。

云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。

云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。

六、下面按色系来介绍颜色。

红色系：

████ 粉红：即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色。

████ 妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。

████ 品红：比大红浅的红色。

████ 桃红：桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。

████ 海棠红：淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。

████ 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。

████ 樱桃色：鲜红色。

████ 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。

████ 大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。

████ 绛紫：紫中略带红的颜色。

████ 绯红：艳丽的深红。

████ 胭脂：

1、女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料。

████ 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色 丹色。

████ 丹：丹砂的鲜艳红色。

████ 彤：赤色。

████ 茜色：茜草染的色彩，呈深红色。

████ 火红：火焰的红色，赤色。

████ 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。

████ 嫣红：鲜艳的红色。

████ 洋红：色橘红。

████ 炎：引申为红色。

████ 赤：本义火的颜色，即红色。

████ 绾：绛色浅绛色。

████ 枣红：即深红。

████ 檀：浅红色，浅绛色。

████ 殷红：发黑的红色。

████ 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红。

████ 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色。

黄色系：

████ 鹅黄：淡黄色。鹅咀的`颜色。

████ 鸭黄：小鸭毛的黄色。

████ 樱草色：淡黄色。

████ 杏黄：成熟杏子的黄色。

████ 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色。

████ 橘黄：柑橘的黄色。

████ 橙黄：同上。

████ 橘红：柑橘皮所呈现的红色。

████ 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色。

████ 缃色：浅黄色。

████ 橙色：于红色和黄色之间的混合色。

████ 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。

████ 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色。

████ 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色。

████ 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色。

████ 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色 2，适中的暗淡和适度的浅黑。

████ 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。

████ 棕黑：深棕色。

████ 棕红：红褐色。

████ 棕黄：浅褐色。

████ 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面。

████ 赭色：红色、赤红色。

████ 琥珀：介于黄色和咖啡色之间。

████ 褐色：黄黑色。

████ 枯黄：干枯焦黄。

七、国画颜料配色表

1.草绿：

70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2.汁绿：

80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

3.老绿：

草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4.檀香色：

约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。

5.米黄：

约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

6.三绿：

石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理。

7.老赭：

朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8.胭脂水：

胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理。

9.豆绿 ：

三绿+藤黄+少许酞青蓝

10.墨红色 ：

曙红+稍许墨

11.赭绿色：

赭石+草绿

12.古铜色：

朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红

13.汁绿色：

草绿+藤黄+少许朱膘

14.灰绿色：

三绿+少许墨

15.芽绿色：

汁绿+藤黄

16.米黄色：

藤黄+朱膘+少许墨

17.桔黄色：

藤黄+朱膘。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。

18.墨青色：

花青+墨

19.藏青蓝：

酞青蓝+墨+少许石青

20.绛红色：

胭脂+朱膘+少许墨

21.紫色：

曙红+少许酞青蓝。画葡萄、紫薇花、紫藤用色。

22.墨绿色：

草绿+少许墨

23.老绿色：

草绿+少许胭脂

24.翠绿色：

酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

2 5.褐色：

赭石+墨

26.檀香色：

藤黄+朱膘+少许三绿

27.蓝灰色：

花青+bai粉+少许三青

28.豆沙色：

胭脂+朱膘+少许花青

29.土红色：

朱膘+少许胭脂

30.青绿色：

草绿+少许酞青蓝

31.四绿色：

三绿+bai粉

32.青灰色：

花青+少许墨+白色

33.蓝色：

酞青蓝+三青

34.朱红色：

朱膘+曙红

35.紫青色：

胭脂+少许酞青蓝

36.粉黄色：

藤黄+白色

37.绿色：

草绿+翡翠绿

38.赭红色：

朱磦+墨+少许曙红

39.土黄色：

墨+藤黄+朱磦+微量三绿

40.青蓝色：

石青+酞青蓝

41.淡橘红色：

朱磦+少许曙红

42.赭黄色：

藤黄+少许赭石，画枇杷果、葫芦用色。

43.暖灰色：

淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)

44.粉紫色：

胭脂+bai粉+少许酞青蓝

45.朱红：

曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)

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各种颜色+水可以使其变深或变淡

工笔画的18种染色技法

工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。下面我们主要是来谈谈工笔画的18种染色技法。

1、双钩

工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”)。

如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

2、平涂

在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。

如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。

3、统染

在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

4、分染

工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。

5、提染

分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

6、罩染

在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。

7、醒染

在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

8、烘染

在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。

9、复勒

设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。

10、水线

工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。

11、渍染

一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的'色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。

如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。

12、斡染

水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。

如本图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。

13、点染

用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

如本图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。

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14、接染

用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。

如本图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

15、立粉法

点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄加白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适)，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

如本图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。

16、冲彩法

现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。

如本图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

17、丝毛法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。

如本图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。

18、批毛法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。

如本图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。

拓展

丙烯点染：

工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。

细砂纸打磨：

在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色。

遮挡法：

工笔画特殊技法，在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了。

积水撞色法：

用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。

醮吸法：

先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。

白描

工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

水注色法：

多用于石头和树干，先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

点蕊：

点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。