透视画法是谁发明的

透视画法是菲利普·布鲁内莱斯基发明的，他是意大利早期文艺复兴建筑职业建筑师及工程师的先驱之一。主要代表作品有佛罗伦斯的圣母百花大教堂、穹窿顶。透视画法是以现实客观的观察方式，在两维的平面上利用面和线的趋向，会合视觉、错觉的原理刻画三维物体的艺术表现手法。

透视法的发明以及对文艺复兴绘画产生的影响

透视法的发展历程

在画面裹的空间感，是存在于我们的视觉感知内，并不存在于真实的物理空间，画家只是将他感知到的物象，转化成平面与平面之间的关系，并将此关系描写成视像的空间。 因此，种种不同的透视绘画法， 应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置 及与观者的大约距离等信息，表达於视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。因此，种种不同的透视绘画法，应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置，及与观者的大约距离等信息，表达于视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。

视觉在辨认视野中个别物件的身份以外，还能从物体之间的大小、分布、变形与水平面的相对高低等关系中，推断出物件的空间位置，前人在利用投影的同时，也同样利用了视觉的这些距离感知的特性，令构画包含三维空间讯息。

在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。 不同透视方法各有特色：不同透视方法各有特色：

现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting' 则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting'则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。

影响：许多文献描绘了被称为新一代欧洲人觉醒时期的意大利文艺复兴。新一代欧洲人对古典文化的研究不仅仅是为了复古，而是希望把这一研究与新体系、新思想和新研究方向结合起来。艺术和几何的结合，特别是透视法的使用，充分体现了这一点。在透视法的研究取得成功之前，许多文艺作品中已经体现了文艺复兴的自然主义风格。而透视法的使用，使观赏者的视点在油画的创作中得以体现，从而增加了油画的真实性。

最早讨论如何在油画中应用透视法的专著是皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca,约1412年～1492年）④所写的《绘画透视学》。

家和建筑师以及剧院的布景师们对皮埃罗的研究成果做了详尽的论述并加以运用。透视法对当时油画所产生的影响引起了一些争议。我们看到在皮埃罗之间，透视法已被用于绘画中，如在多米尼科⑦的《圣母领报》和保罗·乌切洛⑧的《圣罗马诺之战》中都有所体现。我们可以从皮埃罗的《基督受笞》中看到这一方法的运用，这幅画可以看成是他的论述的实际体现。但在他自己的《圣母领报》，出于宗教的目的，肖像画通常比纯自然主义油画要大许多，以强调它们的重要性。米开朗基罗认为作画时没有时间去追求数学上的精确，而只能靠目测。然而《西斯庭教堂》却完全是按照透视法画成的。而在《最后的审判》中，米开朗基罗把画的上部画得要比其下部大了许多，使得我们从很远的地方也能看到他们。这是我们在书上看这幅画时得不到的效果。虽然艺术家们很快就学会了这一新技术，但这一艺术手法对数学的纯洁性没有太大的帮助。

透视法的起源

一、如果是指现在运用广泛的线性透视，普遍认为起源于14世纪文艺复兴时期，从14世纪开始,粗糙的透视画法己逐渐出现在欧洲绘画之中。

二、在线性透视出现之前，有多种透视法。如果指更定义更广泛的广义透视学方法，则在距今3万年前已出现。

注：广义透视学指各种空间表现的方法；狭义透视学（线性透视）特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。

绘画透视包括：

①纵透视。将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。

②斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

③重叠法。前景物体在后景物体之上。

④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。

⑤近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。

⑥空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。

⑦色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。

详细：

现代运用的透视基本是指狭义透视学(即线性透视学)，是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。

这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

其相应的透视学研究对象为：

透视

①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；

②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；

③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

透视画法的起源

在欧洲绘画史上，在这段时期里，再现自然的基本形式——即透视法，并无甚么变化；但其表现风格经历了前文艺复兴，古典文艺复兴，矫饰主义（或可称为风格主义），接着是巴洛克和古典主义风格，然后是洛可可、新古典主义、浪漫主义风格以及崇高风格，直到马列维奇的《白色背景上的白色方块》终结了这一切。

透视法一种再现事物的体现，它的必要条件是一个静止的人，保持距离并且用一只眼睛看事物。也就是所谓的单焦点透视法。我们一定要清楚，这存在的必要条件（也就是理论假定），其实是必不符合一个正常人类的看东西的方式。我们有两个眼睛，我们的眼睛一直在转动——单焦透视法正是忽视了这一点。（同理，摄影再好，也不过是基于这个假定前提下对事物的再现，并不完全等同于我们亲眼所见。）当然，既然这也是一种人为制定的规则，那么一定会有其他种的规则：洛朗佐·吉贝蒂的“双聚焦透视法”；保罗·乌切洛的“双侧焦透视法”；还有就是富凯的“迂回透视法”，比如下面这幅，骑士和兵士们从左右两边向画面中央走来，中间行刑场面。整个画面让人感到有种凸出来的感觉，富有运动感。之所以会这样，有两个原因：

1、人的眼球是凸的；

2、画家经常透过镜子观察世界，而当时的镜子都是凸面镜。

无论如何，我们还要解决的一个问题是“到底是什么使得单透视聚焦法获胜呢？”原因有三：

第一，是阿尔贝蒂 的《论绘画》。

他的这本著作席卷了全部文化领域，不光是包括了绘画、建筑在内的艺术界。他所推崇的单焦透视法，使这一构图原则取得了合法性的位置。

其次，是美第奇家族（具体可以参考商务印书馆的佛洛伦萨史）的力量

为了对抗敌对家族的势力，他不支持哥特风格，而转而大力扶持“托斯卡纳”绘画——即那些严谨朴素的画风，而透视法正好可以满足这一点。（我们可以参考前文所提到的《蒙娜丽莎》）。

最后，还有一个构成透视法的根基在于“智力运作”！这是人类通过“根本性的智力运作”，把这种东西赋予了绘画的主体，也就是给了“世界”中的“人”确定了一个位置，并且经久不衰。