音乐表演的本质是什么

音乐表演的本质是二度创作或再创造，是音乐创作与音乐表演相分离并获得其自身的独特品格后，在一度创作的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点。

音乐表演和音乐学有什么区别

音乐表演和音乐学区别为：性质不同、方式不同、价值不同。

一、性质不同

1、音乐表演：音乐表演是音乐的再创作活动。

2、音乐学：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。

二、方式不同

1、音乐表演：音乐表演的方式是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。

2、音乐学：音乐学的方式是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。

三、价值不同

1、音乐表演：音乐表演价值是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。

2、音乐学：音乐学价值是归纳与音乐有关的一切事物，及梳理深化人类历史和当今一切音乐作品和行为。

音乐学和音乐表演的区别

音乐学更综合一点，音乐学就是音乐教育，注重声乐和器乐的平均性。

音乐表演专业更看重你的专业能力，表演比较重要，通过音乐来表演。

音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。

研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。代表高校：中国传媒大学。

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

为什么说音乐表演是音乐作品的第二度创作

音乐表演的“二度创作”

1.“二度创作”的概念。

音乐表演与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。所谓“二度创作”就是在“一度创作”（即音乐作品）的基础上进行，以一度创作为出发点和归结点。即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的分析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。

2.表演作为“二度创作”的本质和作用。

音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用。人们之所以喜爱音乐者的音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。

音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现音乐作品，推动和促进音乐创作的使命，另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。

3.“二度创作”应遵循的原则。

（1）真实性，创造性。

真实性是“二度创作”的基础，是对音乐作品本身的真实再现。我们要把乐谱作为最基本的依据进行研读，同时还要解读与作品相关的作者的创作意图和创作的时代背景，甚至是作者创作时的意识和思想形态。就像贝多芬的作品，他的创作分三个时期，每个时期的作品风格都是与当时他所处的社会背景及他当时的思想状态紧密联系的，分析和演奏他的作品就要在更多的层次上分析和解读，这样才能真正地再现其作品。

创造性是决定“二度创作”的价值的关键。正如美国钢琴家、音乐评论家约瑟夫·巴诺维茨所说：成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体。音乐作品不只是一种处理方法，二度创作也不能只遵循一种表演模式，只要在忠于原作的基础上，充分发挥创造性，就能使“二度创作”达到一个理想的境界，最大程度地实现其价值。

（2）历史性，时代性。

历史性是指音乐作品特定的历史风格，时代性是指音乐表演者所处的时代精神。音乐是特定历史时代下的产物，有其特有的音乐风格，然而进行音乐表演的表演者不可能完全放弃自己所在的时代去演奏演唱作品，总会不自觉地用当代的时代特征去演绎作品，这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下，以当代人的审美眼光，从历史出发，在历史作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情趣加以丰富，从而实现历史性与时代性的融合，以获得最佳的表演效果。

（3）技术性，表现力。

没有表演技巧就无所谓表现力，相反，脱离了艺术表现力，表演技巧也就丧失了其存在的意义。技术技巧对于表演来说尤为重要，但它只是音乐表演的手段，而非目的，它只是为艺术表现的目的服务的，只有音乐表演与艺术表现力实现完美的统一，表演自身的价值才能真正得以体现。只有把高超的技术融合到深刻的艺术表现中，才能给人以美的享受和动人心弦的精神内涵，达到启人心智的效果。

最后

音乐表演，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；而如何通过自己的表演把音乐的美传达给观众，如何使听众在音乐的熏陶下洗涤心灵，如何使人们因为有了音乐而感到充实快乐，是音乐工作者们毕生的事业和追求。

如何从美学上认识音乐欣赏的本质

音乐美学是关于音乐本质的问题，是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科。

音乐欣赏的一般本质

一、音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动

音乐欣赏与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品的存在价值。（贝多芬的内心听觉能力-失聪后创作第九交响曲）

二、音乐欣赏是一个积极地创造的过程。

音乐欣赏是主客体相互交融的过程。

三、音乐欣赏中感性与理性的关系。

音乐欣赏的基本性质是感性的，理性的认识只是对最终的审美体验起到一些强化作用。

不同类型的音乐欣赏方式

一、纯形式的欣赏方式

特点：欣赏者把注意力集中在乐曲的音响结构及各种形式因素上。他们对感性体验与直观对象之外的事物并不产生任何联系。

较为适合无标题的纯器乐作品。（现代音乐欣赏-无调式音乐）

二、形象化的欣赏方式。

特点：把不可言传之情付诸语言，把不可见的美感付诸视觉。

柴可夫斯基-把音乐美感付诸视觉艺术《幻想2000》贝多芬《月光奏鸣曲》

三、情感化观念化的欣赏方式

情感化的欣赏方式：聆听一首乐曲时对这首乐曲表达的感情首先产生直接的感性体验，这些音乐要素一经进入我们的视觉就会使我们再无暇思索的情况下立刻产生情绪上的反应。

观念化的欣赏方式；有些人力求了解作曲家的思想观念，深入细致的探索作曲家的思想观念和他的某些作品间可能存在的对应关系。

在理性认知的参与下，拓展我们的感受范围，增加理解的深度。

四、各种欣赏方式之间的联系

不存在截然的界限

建立自然真实的审美心态对于欣赏者来说是最宝贵的；

各种方式之间存在共存互补的关系；

欣赏方式多元化的特征正是人类音乐审美意识多样性的直接体现。

音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏是不受主客观条件限制的，是能最快最大限度提高音乐素养的途径。

一、加强感性经验的积累

1、对于同一作品要反复的听，特别是一些大型的音乐作品；

2、广泛涉猎各种类型的音乐作品，不断扩展音乐欣赏的范围。（歌曲：卓卓玛《美丽的草原我的家》）

二、提高全面的文化艺术修养

1、音乐理论方面的基本知识对于欣赏着来说至关重要；

2、最好学习一些音乐演奏或演唱方面的技能；

3、一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力、在哲学、美学等领域方面的知识水平以及其他的人生阅历和生活体验等诸多方面对他的音乐欣赏能力产生影响。

我们要努力汲取各种人类文化成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。