即兴表演要注意什么

首先要积累自己对生活的理解，发挥艺术想象力。其次表演时学会调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力。然后需要注意表演中的情绪问题，要用自己内心的情绪来诠释角色，避免没必要的多余情绪才能把人物展现的淋漓尽致。最后把控好表情变化，学会按照不同的剧情人物需要去变化表情。

马嘉祺谈即兴表演压力大，怎样更好地即兴表演？

2021年2月24日，我就是演员十二强的采访当中，马嘉祺说到，即兴表演压力会很大，而想要更好的即兴表演，是需要多学习，在平时累积经验的。

《我就是演员》这个综艺节目开播以来，得到了很多网友以及观众们的关注，大家都想看看参加这个节目的演员演技到底如何，这个节目每次更新，几乎都会上热搜，有时候是因为演员的演技，有时候是因为导师的评价，当然了，大家最想要看到的还是演员们的表现，毕竟上到这个节目，无论你有没有经验，都是从零开始，而且当场评价的这个赛制，压力也是蛮大的。

即兴表演的确实很有难度的，因为你完全没有排练，当场给你一个试题，你就需要根据自己的理解去作出相应的反应，没有一定基础的人，是很难做到让人满意并且合理的，而且在表演的过程中，你需要不断地进行想象，以及要判断你的逻辑到底对不对，你设定的情节是否是符合主题的，这都是需要在即兴表演的过程中边做边想的，没有学过表演的同学们很难做到，再者，你的情绪起伏，你的表演是否能感染到观众，也是非常重要的。

很多同学在表演的过程中，由于是即兴，脑子里面要想的事情比较多，所以往往会忘记表情管理，你要知道，在一段完整的表演当中，你所塑造的人物如果想要是生动的，真实的，那么你就需要有不同的表情，喜怒哀乐都需要恰当的表现出来，需要根据不同的剧情去设定不同的表情变化，因为面部的表情是最直观的表现你的情绪的，观众也会很容易注意到。想要表演得到肯定，你的表情以及内心戏都要相互相成，做到真情流露，这样才能打动考官们或者说是观众。

一说到即兴表演，很多人就会害怕，觉得什么都没有准备，怎么能做好，其实一般越是这种时候，你就越不能想太多，你只需要作出真实的反应，再加上平时的积累去构思自己的表情以及情绪就好，因为你想得越多，反而会越乱，这样更加不利于你的发挥。如果你是学习表演，想要成为一名合格的演员，这是必经之路，所以平时的积累尤其重要，你需要慢慢的累积，所有的成功都不是偶然的，都是需要付出代价的，换句话说，你想要成功，你就要比别人付出更多的努力，而积累经验就是其中之一。

艺考舞蹈即兴注意什么

舞蹈艺考中，对于大多数同学来说得分的重点同时也是难点的就是“即兴编舞”，它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力，也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。以下五点是即兴编舞时得高分的注意要点，一起来看！

紧扣主题

因题而作，“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。

动作语言

即兴编舞的题目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分，而无论哪一种题目，都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时，需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态，注意其各自不同的特点和特征有哪些，巧妙的把握和运用，演变成舞蹈语汇通做动作来传达，切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达，这样才是有所舞，有所动。

动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响，需要注意的是，“跳转翻”也是动作的一部分，也是为主题内容而服务，目的是争光添彩，切不可脱离内容或者过于频繁的添加，这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余，又或者更像是技术技巧展示，反而适得其反。

空间调度

空间：有一、二、三度空间。

一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。

二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。

三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。

调度：前、中、后场和中线。

前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。

中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。

情感表达

情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。

如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。

因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。

音乐风格及节奏

即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。

不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“12345678”与“123、223、323、423”。除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点。

大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。

北影附中艺考即兴表演怎么办？

在北影附中的即兴表演考试中，主要是考察学生对表演的理解力、想象力和表现力的重要手段。考生在平时的练习中要注重培养自己对表演的理解力，可以结合自己在生活当中的积累，这样更容易理解，在表演时才会更具有的感染力。

二、注意表演中的情绪问题

大部分同学在表演当中都会犯同样的错误，就是会存在很多无用的动作，不符合表演者的情绪，从而影响角色人物道的形象。考生在平时练习时就是注意这点，要用自己内心的情绪来演绎对角色的诠释，避免没必要的多余情绪，版才能把人物展现得淋漓尽致。

三、表情的变化

表演者在表情变化上权要把控好，因为你塑造的人物形象肯定会有不同的表情，悲与喜、喜与怒等。要学会按照不同的剧情人物需要去变化表情，面部表情会很直观的表现出来，考官也会很容易观察的到。所以无论是在表情变化上还是内心情绪上，都要随着人物角色融入到剧情当中，真情流露，展示真实的情感，才会打动考官。