古典舞该如何一步一步学

首先从基本功开始学习，反复的练习直到能够熟练后，开始学习舞蹈动作，依旧是开始学习后反复的练习至熟练。学会热身运动以及正确的呼吸方式，任何时候都不能停止舞蹈的动作以及基本功的练习。学习整段舞蹈时学会记录和纠正自身的问题，多参加舞蹈比赛，吸取经验。舞蹈的学习过程是否成功都要保持健康、积极向上的心态。

怎样学习古典舞

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家如何学古典舞：古典舞作为中国优秀的传统舞蹈，其韵律柔和，动作优美，是很多人喜爱的舞种。现下，学习古典舞的人愈来愈多，那么掌握学好古典舞的技巧就很重要。

一.基本功底很重要

  很多初学者没有经历基本功训练就开始进行舞蹈学习，不仅对于自己的韧带骨骼有伤害，也掌握不到古典舞的韵味，所以要想学好古典舞，基本功很重要。

二.对舞蹈动作的学习很重要

  舞蹈动作是一个舞蹈的基本因素，初学者对舞蹈感觉的领悟力差，就更应该扎实的记住舞蹈动作，为更好的学习做铺垫。

三.专业的老师教学很重要

  初学者没有基础，因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度，建议到专业的机构去学习，这样才能少走弯路，发展更好。

四.对于舞蹈感觉的把握

  古典舞不同于其他舞蹈，其具有柔婉矜持的天然特征，舞蹈时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感，太过局促则会显出小家子气来，因此古典舞的“感觉”把握非常重要。

五.自身的舞蹈表现力

  其实大部分初学者跳不好舞蹈的原因是——放不开。即使是古典舞这样优雅的舞蹈也需要舞者的全身心释放，这是舞蹈比较困难的地方，因此建议初学者内心不要有负担，要把特别好的一面彰显出来。

六.学习舞蹈表情管理很重要

  舞蹈时难免会将注意力放在肢体动作上，因此很多人就忘记了表情管理。古典舞作为舞蹈中的优雅代表，舞者的表情管理非常重要，初学者不必纠结于表情的优雅，只要不狰狞就是很好的了。

七.坚持不仅是信念，还是舞者的必要条件

  舞蹈并非一朝一夕练就，古典舞对于韵味的追求更加严苛，所以很多舞者要用几年时间才能掌握其中一点韵味，因为这样初学者更应该坚持下去，真正领略到舞蹈的魅力。

如何学好古典舞！！

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家如何学好古典舞：

古典舞作为中国优秀的传统舞蹈，其韵律柔和，动作优美，是很多人喜爱的舞种。现下，学习古典舞的人愈来愈多，那么掌握学好古典舞的技巧就很重要。

一.基本功底很重要

  很多初学者没有经历基本功训练就开始进行舞蹈学习，不仅对于自己的韧带骨骼有伤害，也掌握不到古典舞的韵味，所以要想学好古典舞，基本功很重要。

二.对舞蹈动作的学习很重要

  舞蹈动作是一个舞蹈的基本因素，初学者对舞蹈感觉的领悟力差，就更应该扎实的记住舞蹈动作，为更好的学习做铺垫。

三.专业的老师教学很重要

  初学者没有基础，因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度，建议到专业的机构去学习，这样才能少走弯路，发展更好。

四.对于舞蹈感觉的把握

  古典舞不同于其他舞蹈，其具有柔婉矜持的天然特征，舞蹈时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感，太过局促则会显出小家子气来，因此古典舞的“感觉”把握非常重要。

五.自身的舞蹈表现力

  其实大部分初学者跳不好舞蹈的原因是——放不开。即使是古典舞这样优雅的舞蹈也需要舞者的全身心释放，这是舞蹈比较困难的地方，因此建议初学者内心不要有负担，要把特别好的一面彰显出来。

六.学习舞蹈表情管理很重要

  舞蹈时难免会将注意力放在肢体动作上，因此很多人就忘记了表情管理。古典舞作为舞蹈中的优雅代表，舞者的表情管理非常重要，初学者不必纠结于表情的优雅，只要不狰狞就是很好的了。

七.坚持不仅是信念，还是舞者的必要条件

  舞蹈并非一朝一夕练就，古典舞对于韵味的追求更加严苛，所以很多舞者要用几年时间才能掌握其中一点韵味，因为这样初学者更应该坚持下去，真正领略到舞蹈的魅力。

怎样才能学好古典舞？

一、身韵的能力

舞姿与身法是中国古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈。关键都在腰的应用。所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。

二、软开度的能力

中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。

三、跳、转、翻技术的能力

1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。它们的特点是：

A.爆发力强。B.古典舞有些技术的连接，通常应用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使动作显出轻、漂、脆的特色。C.连续纵跳的能力也是特点之一。

2、“转”有小舞姿转和大舞姿转。

A.在垂直轴上的平板旋能力。如平转。B.在垂直轴上的拧倾能力。如斜探海转。C.在平衡状态下的俯旋能力。如荷叶转。以上不同舞姿转所应用重心的形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。

3、“翻”饿特点是身体在倾斜中的水平翻转，即“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，是古典舞的特殊技术。

学习古典舞的基本功会不会很疼？谁能详细的告诉我古典舞的基本功是怎样一步一步学习的？

必须得疼啊，古典舞的要求比较高，跳转翻都得会才能很好的驾驭舞蹈成品剧目。

所有事情，包括练功都是从量变到质变的一个过程，除非你条件很好，要不然你就得付出更多更多的努力，当然了就算条件再好，不努力也是白费。