古典主义油画特点

古典主义油画属于纯手工制作，且是少数可由一人独立完成的制作的技艺之一，是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。

你认为画家是如何运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌？

十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托列托等为代表的油画艺术家创立了一种深受人们喜爱的油画表现形式一一古典主义油画。自此，古典主义油画作为西方绘画的主流一直持续到十九世纪印象主义油画产生，成为西方油画历史上发展最早时间最长影响最大的一个流派。

古典主义油画的特点是运用科学严谨的构图真实精致的造型质朴归真的色彩在画面营造出庄严静穆典雅和谐的氛围和气息，给观者以宁静高雅真实自然至纯至美的视觉感受。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》等等，都是古典主义油画的典范。

古典主义油画以表现人物居多，以模特作参照创作油画成为画家代代相袭的传统，模特的选取也成为古典油画创作的一个重要要素，甚至业内有人说，一个好的模特是画作成功的一半。

许多古典油画大师特别注重模特的选聘。因为创作具有古典艺术风格情调的油画，跟模特的关系很大。最起码模特要具有古典美的形象气质。达芬奇很早就开始构思《蒙娜丽莎》一画了，但是由于一直没有合适的模特迟迟不能动笔，直到几年后他遇到了《蒙娜丽莎》的人物原型乔孔多夫人。

古典油画的细节很重要，包括人物的形象、表情、动作以及背景、道具的设置等都要合乎古典美的要求。新古典主义油画大师安格尔在创作《泉》的时候，为选取合适的模特也是用了很长时间。在这幅画中，模特的表情、神态、动作、气质清纯无邪秀美宁静庄重典雅，对这幅画的成功起了关健作用。《泉》被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。

印象主义油画大师雷诺阿的《浴女》系列虽然色彩比较浓艳，但画家赋予人物以古典美的特质，使人物丰腴而俊美，温婉而优雅，明快而有韵致，流露出高贵圣洁典雅脱俗的气息。

古典主义写实油画与当代超写实主义油画有什么异同？

油画是当今世界绘画的主要画种。古典主义写实油画和当代超写实主义油画是在油画艺术发展过程中产生于不同时期的两个重要画派，是从业画家最多影响最大受众最广最受人们喜爱的油画艺术表现形式。

说到古典写实油画，人们会想到达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等。

说到超写实油画，人们会想到马什尼科夫的《伫立》、森本草介的《玉女》、杨飞云的《静物前的姑娘》、谢楚余的《陶》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》等等。

基于历史的渊源和现实的发展，古典主义写实油画和当代超写实主义油画既有一些相同之处，又有一些不同之处。

一，古典主义写实油画与当代超写实主义油画的相同之处

（一）二者都属于“写实”油画的范畴

所谓“写实”，就是以科学真实精细严谨的造型具象，再现和还原所描绘客观物象的本真面貌。可以说，“写实”是古典写实油画和超写实油画的基本创作原则和核心原则。

（二）二者都属于传统的学院派风格

都坚持素描是造型的基础。主张理性，排斥主观性。注重以科学严谨的造型手段和精准细腻的笔触描绘客观物象。在设色上强调和追求绘画表现色彩与自然色彩的和谐统一。

（三）二者在创作题材上都是以人物为主

古典写实油画和超写实油画还有一个共同点，就是在创作题材上都是以描绘人物为主。作品大都是以人为主题或为主体的。人物画、肖像画、人体画在古典写实油画和超写实油画中占到了90%以上的比例。

二，古典主义写实油画与当代超写实主义油画的不同

（一）、二者产生的时代不同

古典主义写实油画是伴随着油画产生而产生的最早的油画绘画表现形式。15世纪，欧洲在原蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调和颜色而成的新型绘画材料即油画绘画材料，这种材料在绘画上具有造型稳定和色彩可以重叠涂抹的优势，给绘画的“写实”提供了物质上的有利条件。

其时正逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等为代表的绘画艺术家根据油画材料特性，将透视学、光影学、色彩学、人体解剖学等科学原理运用于油画创作实践中，提出以科学严谨真实精准的造型具象还原和再现客观物象本貌的油画创作基本原则和素描是造型艺术的基础的理论，创作了大量的写实油画作品，开创了写实油画的范例。这一时期的写实油画后来被称为是古典主义写实油画的发端。

超写实主义油画又称照相主义油画，产生并兴起于20世纪60年代，是在继承古典主义写实油画的创作基本原则和基本技法基础上借鉴照像等现代技术手段更加注重油画的“写实”的绘画表现形式。

（二），二者产生的时代背景和经历过程不同

古典主义写实油画产生于欧洲文艺复兴时期的15世纪。甫一产生即以其真实生动形象逼真的画面表现受到广泛欢迎。从一开始就成为油画创作的主流。从15世纪到19世纪中叶的400多年时间里，一直主导和引领着西方油画艺术的发展。这期间产生了许多著名的画派和以古典写实风格为主的流派，如15至16世纪的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”，17世纪的“巴洛克艺术”风格流派、“荷兰小画派”，18世纪的“洛可可艺术”风格流派，19世纪的“新古典主义”艺术风格流派等，这些画派和流派统属于古典写实的油画表现形式，并在各个不同时期创造了写实油画艺术的辉煌。

19世纪中叶，由于照相技术的发明应用，印象主义抽象主义油画产生，古典写实油画曾一度衰落，但到20世纪中叶以后重新崛起，目前仍是油画中的主要画派之一和油画绘画的主要表现形式之一。

超写实油画兴起于20世纪60年代，是在照相技术普及，印象主义油画和抽象主义油画盛行，古典写实油画今非昔比的背景下，从欧美率先开始，很快在世界范围内流行开来。超写实油画虽然发展只有几十年时间，但因其遵循了写实绘画的基本原则，并且在“写实”上更加精微细腻逼真，符合传统的审美习惯，拥有广泛而众多的拥趸，目前是方兴未艾，前景比较看好。

（三），二者在画面表现上的侧重点不同

古典主义写实油画和超写实油画虽然都是以“写实”为原则，都注重造型具象的真实逼真，都以传统的写实技法为创作手段，但二者在画面表现上的侧重点不同。古典写实油画即注重画面的“写实”，同时注重表现画的主题思想内涵，追求画面形式和内容的统一。超写实油画相对来讲，更注重画面细节刻画的“精微细致，纤毫毕现”，以求达到甚至超越高清照片的“清晰”效果。或者说，超写实油画更注重“写实”技法的运用表现，在油画主题思想情感的挖掘拓展和表现上要逊于古典写实油画。

总之，古典主义写实油画和超写实主义写实油画因其最大的共同的特点都是“写实”，画面真实直观，生动形象，通俗易懂，在现实生活中都有广泛的观众基础和社会基础。

“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自有什么特色？

“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画作为西方艺术界的两次复兴节点，分别流行于十七世纪以及十八世纪末期二十世纪初。 而他们各自的特色可以具体概括为以下几点：“古典主义”绘画的摹古和冷峻；以及“新古典主义”绘画的现实和理性。

一、“古典主义”绘画的摹古和冷峻

“古典主义”绘画主张对古罗马、古希腊历史事件的传承和描摹，通过这些历史性的内容来传达对现实的观点，将那些圣经、神话的崇高与神圣刻画出来，表现出借古讽今的内涵。

同时，“古典主义”绘画在表现形式上体现出冷峻的风格，不刻意表露自身的情感，将其蕴含在画作之下，表现出隐含于冰山之下的意味。在这样的思想指导之下，“古典主义”绘画注重外在的刻画，注重各种细节的表现，避免色彩的滥用和夸张，确保色彩的合理性，力图通过朴素的勾勒来表现出真实的状况。在构图上，也讲求整个画面的平衡与精确，让整个画面表现出身临其境的观感，突出整个布局的崇高壮阔之感。

“新古典主义”绘画可以说是一种对“古典主义”绘画的传承和突破，一方面它将“古典主义”注重理性，风格冷峻，关注细节，描摹崇高的特性传承了下来，并且对于精准度的表现要求更高。

但在另一方面，它又突破了“古典主义”只描写历史事件的传统，将目光投向了现实中的重大事件，反映当时资本主义的革命状态，力图去反映出对现实的关注和价值意义的体现。同时，它还在现实之中加入了唯美的要素，从而让风格表现出一种多元化的色彩。

古典主义绘画与印象派绘画各自的特征?

古典主义绘画:

特征

1,以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经

故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社

会问题,宣扬一种理想化的崇高境界.

2,以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大

师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺

术形象.

3,技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技

术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象

造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一

种宏大的构图形式和庄重的风格,气魄.

印象派:

强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。