马头琴不响什么原因

原因一：琴弓和琴弦没有擦拭松香，可准备一块松香，直接往弓毛上蹭，在整片弓毛上来回蹭几次就可以了，新的弓，就要擦拭久一点。原因二：可能是左手指法错误，可将左手的虎口自然张开，拇指则微扶琴杆，在低把位上，使用食指、中指的指甲根部顶弦，无名指、小指采用指尖顶弦，小指通常是从外弦下面伸进去顶里弦。

怎样拉响马头琴

演奏方法

坐姿折叠

演奏马头琴时，通常采取坐姿，将琴箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。

指法折叠

左手虎口自然张开，拇指微扶琴杆，在低把位上，用食指、中指的指甲根部顶弦，无名指、小指采用指尖顶弦，小指在演奏中非常重要，它常从外弦下面伸进去顶里弦；在高把位上，由于音位距离很小，各指都以指尖按弦。右手执弓时，以虎口夹住弓柄，食指、中指放在弓杆上，无名指和小指控制弓毛。

运弓折叠

运弓中，弓毛和琴弦要保持直角状态。马头琴的定弦有多种，因较细的琴弦张在里弦，较粗的弦张在外弦，所以常以反四度关系定弦为g、c1，有时也以正四度关系定弦为d1、a，正五度关系定弦为d1、g。拉奏方法也与其它拉弦乐器不同，琴弓的弓毛不夹在里、外弦之间，而是在两弦外面擦奏，所以它具有独特的音色，柔和、浑厚而深沉，拉奏起来，特别洪阔、低沉而豪放，富有草原风味。右手弓法有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、连跳弓、顿弓、打弓、击弓、碎弓和抖弓等，左手指法有弹音、挑音、颤音、打音、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧，许多装饰音都是由小指奏出的。马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音，所以音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音，具有鲜明的艺术风格。

马头琴有杂音，可能是那些原因造成的？

是不是用湿布擦拭过马头琴 那是绝对不可以的 会影响到你的马头琴永久性的发声 也有可能是装琴弦的时候装的不怎么顺 装琴弦的时候必须用梳子什么的捋顺 我还是建议你找专业一点的老师给你弄 要好好护理自己的马头琴 松香擦得多了发声会变沙哑 以上可做参考

新买的二胡为什么拉不响

这是因为没有擦松香，所以琴弓在琴弦上拉奏的时候就会发滑而不能发出声音。

没有松香，琴弓在琴弦上拉奏的时候就会发滑而不能发出声音。用一点松香，弓毛会有一些粘性，拉奏的时候就会“抓住”琴弦让它震动以发出声音。松香买来的时候就是用布或小盒子包好的，他不但有粘性而且很硬，一般情况下可以用很长时间，越硬的松香越容易碎。

现在较为普遍流行的是"擦香"，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。

松香是松树树干内部流出的油经高温熔化成水状，干结后变成块状固体（没有固定熔点），其颜色焦黄深红，是重要的化工原料，日常生活方面主要用在电路板焊接时作助焊剂，在乐器方面松香被涂抹在二胡、提琴、马头琴等弦乐的弓毛上用来增大弓毛对琴弦的摩擦。对于学习芭蕾方面，松香起到防滑的作用。

松香的品质，根据颜色、酸值、软化点、透明度等而定。一般颜色愈浅，品质愈好松香酸含量愈多，酸值愈大，软化点愈高。

参考资料：

帮忙做2道问题

西洋乐器之分类，最普通的分类法，分为弦乐器（弦乐器分为二种： 一为用弓之弦乐器，一为弹拨之弦乐器）、管乐器（管乐器分木制管乐器及金制管乐器两种）、击乐器及金制乐器四种。

我国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器.

箫的音色与音准：

除了竹材特色外，影响音色的还有吹口方式与洞箫内径，吹口方式影响高音谐波的气声大小，内径影响箫声共鸣效果，虽然一样的音高箫声，不同内径会出现不同效果。

略大直径的箫声听起来箫声会浓厚些，但不利于高音的吹奏，两个条件是互有优缺的，因此需要拿捏内径尺寸与适合的筒音音高，取其最佳点。

在选箫时对音准的测试，有绝对音高、相对音高与及八度关系，绝对音高是基音频率，是否在音律的标准上，相对音高是每个音孔的自然音阶是否合乎律制。八度关系是同一音孔变化八度时是否是倍频。这三个条件都很好以后，可以检测一下超高音是否能吹到所要的音高。

口风角度与洞箫音准有相当关系，往往因人习惯而异，部分还需因为吹奏者的不同，需要调整箫的音孔或吹口，以配合其口风习惯。也有因为选箫才发现自己口风不正确，而调整自己习惯的。

莫扎特（1756－1791），奥地利著名作曲家，莫扎特3岁弹琴，5岁作曲，他的第一部作品是为钢琴而作

的《G大调小步舞曲》，D小调，K626，是他的最后作品（作于1791年）这部作品系受匿名资助人的委托，而作（F.冯.瓦尔泽格伯爵），当时他想冒充这部作品的作者。这部作品莫扎特并没有完成，成为了他自己为自己而作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。

1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他

作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己而作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。

莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终的作品仍是如此，只有那种天国的光芒照耀着他的感觉。

d小调选自莫扎特的三首幻想曲之二，这首《幻想曲》从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，本曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。