雕塑对环境的影响

不同的雕塑对环境有不同的影响，比如：城市雕塑是一种具有功能性的公共艺术，是城市环境的重要组成部分，是城市文化的标志，是时代精神的象征。园林雕塑是环境装饰中的一个重要元素，是一种艺术造诣比较高的雕塑作品，园林雕塑在映衬园林环境的同时即要突出自己的主题性，也要适合大众的审美眼光。

上海一商业广场雕塑被指不雅，这对市容市貌有哪些影响？

商业广场放置不雅雕塑对于市容的影响非常大，首先会影响整个城市的形象，其次会对未成年人造成不良的影响。城市雕塑已经成为我们司空见惯的东西，在城市的公园街道随处可见，甚至在商场里面也有很多雕塑，然而上海的一个商业广场里的雕塑却让见到它的人都觉得难以启齿。

公共场合摆放不雅雕塑，还美其名曰是艺术。上海青浦区的一个名为夏都小镇的商场里摆放的几个雕塑引起了争议。这些雕塑看起来让人面红耳赤，甚至不知道该如何解释其含义。有顾客担心会带坏孩子，所以向商场进行投诉，商场给出的理由居然是这是艺术品。但是由于投诉的人比较多，所以最终商场还是无奈将雕塑撤走了。

公共场合摆放雕塑应该考虑到公序良俗。雕塑对于城市的意义不言而喻，如果摆放不雅雕塑可能会影响到未成年人的成长，同时对于整个城市的精神风貌也会有影响，商场不得以艺术为由，摆放这种大尺度的雕塑。公共场合摆放雕塑要做到雅俗共赏，不能够一味的去追求艺术，反而脱离了实际生活以及群众需求。  

未成年人的可塑性极强，他们也很容易受到周遭环境的影响。试想如果周遭的雕塑都是类似这样的产品，那么青少年的思想可能会被逐步腐蚀。本来应该在努力学习的年纪，可能更早或者更快的步入成人世界，这种情况是难以想象的，最终带来的后果也是难以承受的，因此为了青少年的健康，公共场合摆放的雕塑一定要慎之又慎，经过相关部门的审查之后才能够摆放。市民也应该加强监督，对于发现有类似这样的情况，都应该向相关部门积极举报。

装饰雕塑在环境中的作用

室内陈设品的选择和布置，主要是处理好陈设和家具之间的关系，陈设和陈设之间的关系，以及家具、陈设和空间界面之间的关系。由于家具在室内常占有重要位置和相当大的体量，因此，一般说来，陈设围绕家具布置已成为一条普遍规律。

室内陈设的选择和布置应考虑

室内的陈设应与室内使用功能相一致一幅画、一件雕塑、一幅对联，它们的线条、色彩，不仅为了表现本身的题材，也应和空间场所相协谓，只有这样才能反映不同的空间特色，形成独特的环境气氛，赋予探刻的文化内捅，而不演于华而不实，千篇一律的境地。

如清华大学图书馆运用与建筑外形相同的手法处理的名人格言墙面装饰，增强了图书阅览空间的文化学术氛围，井显示了室内外的统一。

公共雕塑的社会意义

 随着社会的发展，科技的进步，同时人们的文化修养也得到了提高。雕塑艺术有着悠远的历史，传统上雕塑有着纪念性、艺术性、象征性，但是现在公共雕塑存在城市环境中不仅仅是艺术形式的一种表现，更是城市精神文明的传递，代表了当地的文化。从公共雕塑的内容、结构和材料上反映出一个城市的、一个地区的精神生活方式和审美的眼光。公共雕塑可以给大家营造一个舒适的环境，能让大家更加的放松得到更多的文化熏陶。下面小编为大家讲述公共雕塑的社会意义。

一、学校里的公共雕塑

学校是教育学生传播知识的地方，学校里的公共雕塑首先要考虑社会背景、时代发展、教育学生这三个要素，当然学校公共雕塑一定要符合学校的教育理念还有学校里学生的这个特点。另外，学校公共雕塑一定要看起来令人舒适，有特定的造型，要和谐，最重要的是要包含深厚的文化内涵。这样的学校公共雕塑才真正的发挥了它的价值。

二、广场上的公共雕塑

有的广场上的公共雕塑是广场的标志性建筑，它为人们营造了一个舒适、轻松地环境，使得大自然和人工更加的和谐。每个城市都有自己的发展过程和精神面貌，有自己独特的个性和文化的优势，广场公共雕塑使得人们热爱生活，给人们带来精神上的启迪。广场公共雕塑一般都很新颖、美观大方、有设计感，他代表着一个城市的精神面貌，还代表着这个城市的发展和文化修养。

三、商业环境中的公共雕塑

随着社会的进步，经济的发展，人们现在已经不满足于商品交易的需求，对商业环境营造的氛围和设计越来越重视。而商业环境中的公共建筑在里面起着很重要的作用，是现代建筑的重要组成部分，不同的公共雕塑会给人营造不同风格的商业环境，让人在购物的同时还能感受愉悦的氛围，这样不仅仅满足了我们物质上的需求，更是满足了我们精神上的需求。

公共雕塑在美化环境的同时潜移默化的影响了城市的面貌和形象，通过对环境氛围的营造，唤起了人们公共的意识和保护环境的公共精神。不管怎么说，公共雕塑对于我们来说越来越重要，是个不可忽视的存在。

环境中生态雕塑的设计

环境中生态雕塑的设计

随着时代的发展，大众对环境生态以及可持续发展观念的不断认识，雕塑的设计越来越注重对生态环境的保护，注重雕塑和自然生态的和谐发展，从生态雕塑中我们看到了人们更加尊重我们赖以生存的大自然，雕塑的设计不仅从观念还是从选材以及制作等方面都有别于以往雕塑。

一、生态雕塑不同于以往雕塑的表现

树立生态观念的雕塑我们可称为“生态雕塑”，生态雕塑同传统的雕塑设计思维和价值观念不同，主要表现在以下几个方面。

第一，生态雕塑突破以往单一的思维设计方法，取而代之的是多维的、复合的思维方法，生态雕塑具有多元综合的雕塑理念。生态雕塑包括多方面的含义，它不断地促进人的全面发展为导向，不断满足都市人的生理心理和情感文化的需要。无论是在雕塑观念还是在雕塑材料和雕塑技术方面都更加具有灵活性和多维性。生态雕塑从观念、材料到制作都具有更加明显的多元性，它的创作者也从个人行为转变为群体行为。生态雕塑在审美观念上注重不同地区、民族的独特文化审美差别，强调不同文化、设计观念应交流和互动。

第二，生态雕塑强调与自然生态环境的和谐共存，雕塑家和创作对象之间不再是对抗性的关系，而是平等的对话式关系。生态雕塑家把雕塑不再看作是个人的创作行为，而是作为实施生态行为的一个载体，生态雕塑设计的任务就是为生态的改善服务。生态雕塑应从促进生态系统良性循环角度为出发点，从根本上降低资源和能量消耗，防止和减少废弃物和有害物质对环境的污染，实现社会的可持续发展。具体表现为在材料的选用上和对资源材料合理运用的态度上，充分体现生态观念，和谐发展，运用环保的、无污染的材料，旨在创造一种接近自然的、有利于人体健康的生态环境。生态观为雕塑家提供了新的设计理念和切入点。

第三，在评价生态雕塑方面也改变了以往传统纯粹的形式问题和自律性问题，而是看这个生态雕塑与它周围的环境或者情境的相适应，生态雕塑好坏的判断标准在于生态文化观念和他律性上。换句话说，生态雕塑放在公共环境当中，它必须要和周围的建筑、环境和地域文化等相互协调彼此共生。

第四，生态雕塑不再是以往单纯的雕塑创作和雕塑艺术，它突破了传统规范的禁锢，不断地与大地艺术、装置艺术、环境艺术、建筑艺术等相互渗透和共融。

第五，生态雕塑不同以往的雕塑，它具有很强的公共性，生态雕塑作为一种公共空间的形式而存在。这种公共性在于强调艺术的共享，它和艺术的大众化紧密相连。生态雕塑的公共性不同以往的雕塑，它不是一种艺术风格、派别，而是一种社会公众意识和理念在雕塑领域的反映。

它具有社会公益理念和公共理念它关注大众文化和大众的审美情趣的演变。生态雕塑的设计、制作和欣赏都体现了大众的参与性，它也正是由大众的参与才完成的。人们的参与欣赏、讨论、交流对生态雕塑非常重要，大众的认可与关注是生态雕塑公共性的一个重要特征，它由传统的以个人创作为中心转变为以大众的认可反映为中心，这是雕塑艺术的一次重大变革。

二、生态雕塑的注重点

生态雕塑它改变创作思考的程序，雕塑家的思考重点从雕塑的体量、色彩、空间、尺度及与背景的适应性转到建成后对城市生态环境的`影响入手，考虑材料的废弃、重复利用和再生使用，考虑制作使用时如何减少资源、能源消耗和对人体、环境的侵害等。这些新的生态审美价值取向为雕塑家开辟了一个新的创造领域。如今出现一种“垃圾雕塑”，把生产、生活的废弃物经过艺术家的构思、整理和组合创作为现代雕塑，既创造了美，同时又用环境观念警示公众，提高大众的环保意识。生态雕塑它着重研究雕塑与自然、环境的和谐关系，它不同于以往传统的雕塑的风格论，强调雕塑的生态功能。生态雕塑的美学思想是集生态学、美学、雕塑学为一体的，多学科交叉的美学研究体系。“它以审美生态思维为理论支点，以生态雕塑为研究对象，以生态平衡、生态和谐与生态雕塑、环境设计和生态美学的关系为研究内容，是一门以功利性美学客体为研究对象的新型美学，也是一门融合了艺术美学、技术美学、环境美学等诸种分类美学的多维美学综合体系。”

三、生态雕塑对人心灵的关怀

生态雕塑作为一门公共艺术、生态行为和社会行为，它不仅要不断满足生态雕塑审美主体的物质生活方面，还要满足人们的精神生活方面。也就是说，物质方面生态雕塑要与自然环境生态成为共生关系而精神方面生态雕塑要注重分析现代人的生理心理感受，重视信息适度和适应性原则，缓解不良环境给人的精神造成的生态失衡。生态雕塑应从人体工程学考虑，考虑人的生理特点，充分体现人性化特征，使雕塑欣赏符合人的生态特征，深入细微地考虑公共环境中人的欣赏活动和欣赏方式，这要求生态雕塑家要充分认识、理解和尊重公共环境的生态雕塑的空间环境，关照人的观赏角度和对雕塑的观赏尺度适应。

尤其是细部的处理，更要体现出对人生理、心理的关怀，体现雕塑与人的沟通，这是物质与生命之间关系的超越。非凡的细节体现出的正是雕塑家对艺术人性化的特殊感悟力和对人的细微关照。同时，雕塑家不能忽视人心理上的生态健康。许多城市中现代主义建筑泛滥，其单调死板的外观造成人的视觉饥渴和心情烦躁建筑的彼此相似，街道模式的重复，封闭无窗的建筑内部空间，令人厌烦、单调和缺乏刺激的环境，造成人们无聊和寻求刺激的心态。

这些需要雕塑家不能只表现个人的艺术理想和生活体验，而要重视生态知觉原理和人的视觉心理，加强雕塑造型与环境形成的轶序感和韵律感，符合了人的视觉需求，有利于安抚调适都市人的心理紧张。再者，生态雕塑的创作主题和艺术造型的核心之一是接近自然。自然是艺术永恒的主题之一，因此好的雕塑家会善于从自然界中汲取灵感，把握创作元素中的自然意识和自然气息进行创作，尤其在嘈杂的现代都市，使人心理上靠近大自然的单纯、安详、合理、永恒，感受生命的美好，给予疲劳的都市人以心灵关怀。

四、生态雕塑的实例

生态雕塑在内容和理念上以生态和谐为目标，它更像是一次生态倡导行为，它一方面具备一定的审美形式，给人以审美享受和审美愉悦，另一方面它又要具有生态效应，对环境和生态起到积极的保护作用，有益于生态环境的良性循环发展。下面针对国内外的生态雕塑实例来说明一下生态雕塑所体现的环保观念和生态保护思想。生态“社会雕塑”家约瑟夫·波伊斯(Joseph　Beuys，1921～1986)他在1982年第七届卡塞尔根据当代美术作品展上展出的《7000棵橡树》获得了巨大的成功。波伊斯在6月19日画展开幕那天，在弗里德里希博物馆前的弗里德里希广场上种下了第一棵橡树，5年后他要在第八届卡塞尔国际当代美术作品展的第一天亲手种下7000棵橡树的最后一课。

波伊斯当时的计划就是组织一次大规模的生态活动，在卡塞尔市区种植7000棵橡树，并且在每棵杏树旁边放置一个高1.2米的玄武岩石柱。1987年7月12日，第八届卡塞尔国际当代美术作品展开幕时，波伊斯的儿子索恩·文策尔在波伊斯的夫人爱娃·波伊斯在场的情况下，种下了第7000棵橡树。从此，卡塞尔有了一座可以生长的雕塑。卡塞尔希望这次植树行为体现一些根本思想——生态思想。《7000棵橡树》是卡塞尔实现他“社会雕塑”思想的一大成就，他旨在提高城市的生活质量。在他看来，最重要的是在世界范围内唤起民众对于环境保护的意识。