马林巴正确手型

马林巴传统的演奏法是每只手各持两根琴槌，交叉握手于手掌1/2处，手形呈水平姿势。外侧琴槌在内侧琴槌下方，槌杆交叉形成轴心。小指用第一部分，无名指用第二部分，握住外侧槌杆尾部3-4厘米槌杆交叉处，控制交叉点，中指弯曲关节第二部分和第三部分包住外侧槌杆，食指第三部分外侧抵于外侧槌杆。

马林巴琴适合多大孩子学

五岁左右即可学习。

马林巴琴一般指马林巴。 马林巴为打击乐器的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但琴键较木琴阔，音域较广，音色冰凉，也有较多特殊打法。

学钢琴技巧

1、首先要有足够的心理准备，学习钢琴是个漫长且枯燥的过程。

2、其次，应该找个好老师进行系统的学习，准确的手型、指法、力的运用、识五线谱的能力以及坐姿对钢琴的演奏效果非常重要，好的老师可以帮助快速找到入门的路径。

西洋打击乐入门简介

西洋打击乐一般分两种

一:音高打击乐(马林巴，颤音琴，定音鼓，等等。。)

二:无音高打击乐(小军鼓,大鼓，三角铁，铃鼓，各类小打等等。。)

这两类打击乐的都需要基本功----节奏练习

我的指挥老师曾说过:"没有音高没关系,你还能打打击乐,要是节奏都不会,那还是别在乐团里了。“这句话无疑突出了打击乐对于节奏的重要性

其实节奏，只不过是打击乐的基本还要基本的内容，毕竟不会节奏感知出现问题，那音乐世界几乎与你无缘了啊

打击乐最重要的还是乐器技巧跟乐器演奏法，比如说，

军鼓：你需要练习左右手的协调性能比如单跳，复合跳以及复合双跳（左右左左，右左右右）还有各类乐谱上的刁钻练习（滚奏+单击连线，重音位置，还有渐强渐弱）由著名作曲家拉威尔创作的波莱罗舞曲几乎就是对小军鼓的耐力训练标杆（整曲15分钟只有一个节奏性，而且是从PPP渐强到FFF，而整个渐强过程几乎持续15分钟，对演奏者的能力具有极高的挑战）

马林巴/颤音琴/各类键盘打击乐：需要大量的音符积累，清楚每个键的键位位置，不要敲错，排列左右手的击打顺序，调整身体部分还有机能去完成演奏要求（个人觉得这个其实蛮高要求的）演奏法跟基本功来源于军鼓的练习还有钢琴基础

各类小打就太多了，举几个常用并且具有丰富演奏技巧的小打：

达浪！惊喜不惊喜？意外不意外？

这不就是你小时候幼儿园的玩具吗？

哦不，再打击乐演奏者的发挥之下，这个乐器几乎是技巧很难的乐器了，

铃鼓：你需要练习如何打击？？！！那还不简单，直接敲的了。其实并不是的，我也是后来系统学习音乐才发现是，左手持铃鼓不动，右手握成锥子状主动去敲击，像这样

还有就是铃鼓擦击，有两种：

1，还是使用这个手型，再铃鼓边缘慢慢摩擦，产生密集的击打

2，使用大拇指侧面击打（曾经练习，因摩擦起了好大一个水泡）

（红线为与铃鼓接触擦击的面）

当碰到大量的快速节奏比如前十六后八，前八后十六，害得抬一下手腕，运用手掌鱼际线进行多重打击（想起学习铃鼓我就想哭）

总结：乐器演奏跟打击乐器，还是需要很厚实的基本功练习的，我宿舍学习打爵士鼓的同学从小就学习打军鼓，各类滚奏，双跳，复合跳还是稳稳当当的，毕竟基本功就摆在那，练习还是第一位

目前想到就这么多，还有什么有趣的打击乐演奏方法再补充。

音乐的三大元素包括：节奏、 旋律、 和声。衡量一个人的音乐素质，首要条件就是节奏感。幼儿从一出生就带着节奏感，他们的心跳、呼吸、啼哭、无不充满着节奏！一位著名的音乐教育家说：儿童学习音乐最好从打击乐开始学习，因为打击乐最容易发出声音，没有音准上的困扰，能满足孩子制造音响的欲望，降低学习上的挫折感，打击乐教学必将成为音乐启蒙教育的趋势。

俄语马达尚高是什么意思？

这个字在俄语里的正确拼写为маримба，意思是马林巴琴。

马林巴（英语：Marimba）为打击乐器的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但琴键较木琴阔，音域较广，音色圆润，也有较多特殊打法。马林巴的键数有49键、52键、56键、61键、66键、69键。

马林巴传入拉丁美洲大约是在17、18世纪，后来成为印第安人的乐器。而且，演奏马林巴也已成为某些印第安部族的仪式的一部分。这些仪式祈求的是宇宙的和谐以及人们的幸福，危地马拉的圣马可斯德古纳地方演奏的马林巴乐曲与非洲加纳的西斯沙拉人的乐曲十分相似。

马林巴（marimba）是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。关于马林巴的起源目前世界上还没有较明确的记载和考证，众说不一。据文史资料介绍，马林巴的诞生地是在危地马拉，但在东南亚和非洲等地都有同时存在的可能性。

马林巴是一种非洲木琴。它的结构，音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小，长短是与相应的琴板相适应的。在每个共鸣体上还开有1-2个小孔，孔上蒙以竹膜、鸡蛋膜、薄纸或动物的尿泡。演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生出一种特殊的共鸣效果。

马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要样式，一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根园木上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦，演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。

马林巴的演奏技法非常复杂，技巧很高、难度很大、多槌进行演奏旋律、和声的乐器。“持槌”方面来讲，不仅要熟练地掌握两个槌的演奏方法，而且还要进行四槌甚至六槌演奏的训练。演奏技巧，包括单音的轮奏、滚奏，双音的击奏、滚奏，连续跑动性旋律音型、装饰音及和声的演奏等。随着造琴技术完善，音乐表现力提高，为其专门创作、改编的乐曲出现，以及作品和声织体的需要，四槌、六槌演奏法也就应运而生了。四槌演奏法又是马林巴作品中应用的最广泛的一种演奏技法。

最早的四槌演奏法谓之“传统演奏法”（Traditional）。其持槌方法为：每只手各持两根琴槌，交叉握手于手掌1 /2处，手形为水平姿势。外侧琴槌在内测琴槌下方，槌杆交叉处形成轴心。小指用第一部分，无名指用第二部分，握住外侧槌杆尾部3—4厘米槌杆交叉处，控制交叉点，形成胶链功能（琴槌扩张时无名指用第一部分）。无名指尖轻轻触抵大鱼际肌（拇指下方突出部位）；中指弯曲关节第二部分与第三部分包住外侧槌杆；食指第三部

演奏马林巴的乐手

分外侧抵于外侧槌杆。手腕处于水平姿势，扣腕进行演奏。由于这种持槌方法两根琴槌琴杆交叉呈现为轴心状，所以也被叫做“交叉式持槌法”。传统演奏法进行演奏时，大约70%力量支撑来自无名指和小指；

20%的力量来自于中指，10%的力量来自于拇指。不同度数音程的击奏主要是靠每只手拇指、中指和食指分别控制还和调节琴槌的张合来完成的。为了更清晰明了，现用三个具有代表性的音程，二度、五度、八度来阐述演奏手形。

二度音程是两根琴槌演奏时张合范围最小的度数。演奏时，拇指指心抵于内测杆的里侧，食指第二关节置于两槌杆之间，中指、无名指和小指自然弯曲绕住槌杆，手形呈抓物状。

五度音程的演奏手形是每只手两根琴槌演奏时张合比较自然舒适的度数。演奏时拇指略为弯曲，手指的第二部分置于内侧槌杆上方，控制和调节内侧琴槌的张合运动食指第二关节抵住外侧的槌杆，中指自然弯曲环包外槌杆，共同控制调节外侧琴槌的张合运动；小指和无名指弯曲控制两槌交叉处，指尖抵住掌心，仍承担琴槌张合及运动时的大部分力量，整个手形自然伸展。

八度或八度以上的音程是马林巴四槌演奏中每只手两根琴槌伸张的最大音程数，手形与演奏二度、五度音程有较大区别；拇指伸直，指外侧置于内侧槌杆的上方；食指伸直，第二关节外侧抵于槌杆，并向外扩撑，中指弯曲环绕包外侧槌杆，和食指共同来控制外侧琴槌；小指和无名指仍弯曲控制槌杆交叉处。八度及八度以上音程演奏时，每只手的拇指、食指及虎口的都要伸展达到最大限度，手形呈扩张状。

希望我能帮助你解疑释惑。

一个高中学校高一想转考深圳艺术学校（钢琴）的要求？我只有一点点钢琴的基础现在报名会不会晚了？

现在就转到艺术院校是不可能的 因为你只有基础 没有更深的去学习 转学可以 但是就算是专业也同样是需要进行专业考试的 问题是你的专业可完全跟不上同龄人的程度 因为以钢琴为专业的人 最晚也是从8、9岁开始学起 钢琴可是娃娃功啊、、、、而且就算是对于专业要求不高的艺术学校 也不是随便什么程度的人想上就上的 如果你想学艺术 那么对于你来说 最好的办法就是考大学时考艺术院校

如果你打算大学时去深圳艺术学校学钢琴的话 那么你从现在开始天天练琴 如果想有进步 那就要把文化课放在次位 正常一天练琴要8个小时 深圳艺术学校的门槛很低 那么你最少也要达到每天4-6个小时 每天练2、3个小时那是对于业余的人设的标准 糊弄小孩儿玩的 正常音乐学院的钢琴系学生没有任何人是练习低于8个小时的！音乐学院的学生 练钢琴一整天也都是非常正常的事、、、除此之外 乐理 视唱练耳也是要学的 虽然艺术学校对专业和综合素质要求没有音乐学院那么高 但是能学到最好 那么就尽量学 反正乐理和视唱练耳 在全省的艺术统考和学校的入学考试时是都要考的

其实 实话实说 我并不觉得你走这条路是个正确的选择 首先 钢琴是音乐学院以及艺术学校里 所有学生的必修课 也就是说 但凡是艺术院校的学生 就都会弹钢琴 而且尽管钢琴不是他们的主专业 那么他们的程度也有可能很高 所以 学钢琴的人很多 教钢琴的人也很多 整个这个专业以及跟这个专业有关的东西都处于饱和状态 所以说 如果你做不到最好 那么你以后混口饭都难、、、而且就算你能考上深圳艺术学校 你也未必能有很好的发展 毕竟艺术学校的程度是没法跟音乐学院比的 再加上钢琴本身属于西洋乐 就算在中国学得再好 也未必被真正的行家认可

如果你真想学艺术 我觉得你还是要好好想想你的专业 艺术是需要时间和经验的 尤其是钢琴 要达到专业的程度 最晚也要从8、9岁开始学起 而且钢琴要是不从小就开始学的话 学到一定程度就弹不下去了 这种不是从小学钢琴的人 所遇到的瓶颈是你无法想象与克服的！遇到瓶颈能坚持下去当然最好 但是就算这样也赶不上那些从小学钢琴的人的 钢琴可绝对是娃娃功啊！所以就算你现在开始努力学 要达到专业的程度可能性不大、、、相比之下 用2年多左右的时间就能学好的 相对容易一些的就是声乐、、、声乐本身就是在音乐学院附中的高中 才设有的课程 因为在到读高中的年龄之前 人的声带还不稳定 很多人都在变声 有的变声晚的甚至在高中时才变声 所以按照生理的发展 高中时代是可以开始学唱歌的年龄 所以你现在学声乐 完全来得及、、、声乐分三种唱法 美声 民声 通俗 这三种 你可以考虑一下、、、除了声乐 打击乐也是可以的 打击乐分为古典和流行两种 流行就是架子鼓 古典的话 可以打的东西可就多了 呵呵 比较有名的就是马林巴了 但是打击乐和声乐比起来 还是声乐学起来更来得及一些 也没有打击乐那么费时间去联系 但是学声乐的人也同样有很多 打击乐的话 竞争力会少很多很多

可以好好为以后考虑一下 现在还是别考虑在高中时就读艺术院校了 还有、、、找个好老师 没有好专业老师 对外来有再好的打算也是扯淡