水墨画和版画的区别

水墨画和版画的最大区别在于材料和工具的不同。水墨画借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），采用直接画法完成作品，表现具有意象和意境的画面。版画是以刀代笔，以版代纸的表现形象， 然后再通过拓印成为版画作品。

水墨画、版画、油画的区别

水墨画：是中国画，是用毛笔蘸墨汁，调适当的水分，画在中国特有的宣纸上的一种画。

版画：是用石材、或木板等材料，首先在材料上，用刻刀等工具，在上面刻好图样，再刷上颜色，把纸张铺好，用棕刷在纸上面刷平，揭下来就是一副作品。

油画：是西方舶来品，油画是用油质颜料，调合适当的油（无色），画在经过处理的布料上，通过颜色、结构、光感、色感等表现手段的一种画法。

水墨画的特点是什么？

中国水墨画的特点：

创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国水墨画在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。