戏剧表演艺术的表现手段包括

戏剧表演艺术的表现手段包括唱、念、做、打。唱是戏曲的主要艺术手段之一；念要与唱互相补充、配合，是表达人物思想感情的重要艺术手段；做是指表演技巧，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一；打是传统武术的舞蹈化，是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

戏剧表演的四种艺术手段是什么

唱念做打”是中国戏曲的四种表演手法，唱,指的是唱腔技法,念,即念白,是朗诵技法，做,指做功,是身段和表情技法；打,指表演中的武打动作,是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。

这四种艺术表现形式总结起来是简单，不过做起来可就没那么容易了。我们看京剧大师，一辈子都在做这一种艺术形式，但是能被称为大家的却没有几个。因为这四项随便哪个说起来都没有那么容易。

就拿唱来说，“唱”讲究的是“字正腔圆”，它是戏曲艺术的主要表现形式之一。对于分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼等技巧有非常严格的要求。因为唱更重要的是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

我们经常可以看到京剧演员在唱完一段后博得满堂喝彩，这些喝彩不仅仅是对于京剧演员的唱功的肯定和称赞，同时也是对于京剧演员诠释角色和推动剧情的赞美和喝彩。因为这样一段恰到好处的唱腔，能够让整个戏曲艺术更提高一个台阶。

此外，“唱”和“念”其实是相互补充和相互配合的，京剧演员都是从小开始练基本功，念对白是必修的课程之一。戏曲的“念”要求演员具有节奏感和音乐性，铿锵有力，悦耳动听，而且要与“唱”互相协调，以达到艺术的最高水准。

戏曲艺术的四项基本艺术手段是什么？

中国戏剧艺术的基本功主要表现在四个方面，分别是唱、念、做、打，被称为戏曲艺术的“四功”。同时，这四点也是戏曲表演的四种艺术手段。戏曲演员从小就经历的严格训练，集中体现在这四个方面。不同的演员，重点训练的方面不同，唱老生集中在唱功上面训练，花旦以做功为主要训练科目，武净以打为主要训。节练科目，但想要成为一个好的戏曲演员，还必须在“唱念做打”这四项基本功上全面发展。唱，指的是唱功，它是戏曲的主要表现手段之一。学习唱功首先要练习的就是吊嗓子、喊嗓子，提高音量、扩大音域，锻炼嗓子的耐力和音色。一个优秀的唱功演员，必须掌握四声阴阳、五音四呼、尖圆清浊、归韵、喷口、润腔等诸多技巧。不过，唱功更重要的是利用自己独有的声音技巧来展现戏剧人物的感情、性格和精神状态，通过唱乐的感染力，将观众融入到戏剧之中。念，指的是音乐性的念白，它

唱与念之间是一种互补、配合的关系。念功也是演员从小训练的基本科目。戏曲的念白可分为散白和韵白两大类，它们都是经过艺术提炼的语言，具有极强的音乐性和节奏感。做，泛指表演技巧，常指具有舞蹈形态的肢体动作。它是戏曲区别于其他表演形式的标志之一。戏曲演员的做功不是纯粹的技术表演，而是具有特定内涵和表现的艺术形式。演员一举手、一投足之间，皆有内心的真实感情流露出来，和外在的做功相结合，达到内外交融，得心应手的地步。好的做功演员，务必能够利用手、眼、身、步的多种表现形式，水袖、翎子、甩发、髯口等多种技法，灵活地突显出戏剧人物的性格、身份和年龄。打，是戏曲中舞蹈化的肢体语言，也是生活中格斗场面的高度提炼和艺术升华。戏曲演员的打功可以分为把子功和毯子功，无论哪种打功都需要身后的功底，都要求能够善于利用这些高难度的技巧展现戏剧人物的神情气质和精神面貌。唱、念、做、打是戏曲艺术最强有力的表现形式和艺术手段，四者的有机结合，构成了戏曲这种艺术形式。由此可见，唱念做打对于一个戏曲演员来说，具有多么重要的作用和意义。

中国戏曲讲究那四种艺术手段?

中国戏曲讲究唱、念、做、打四种艺术手段。

戏曲表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂，常用手眼身法步5种技术来表现人物。

手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。

法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。

是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。

扩展资料：

唱、念、做、打是京剧的四项基本功，也是京剧演员在舞台上刻画人物的基本手段，是每位京剧演员所必须掌握的。京

剧这一行标准很高，民国时期的富连成、荣春社、鸣春社，建国后的北京戏曲学校、中国戏曲学校一般都要学七年，学员从十岁或者十一二岁开始学。

七年之后仅仅是获得了能成为京剧演员的可能性,要想有所作为还要拜师，继续深造,在舞台实践的同时还要请先生雕琢。

此外，个头、嗓子、扮相等先天也是成为京剧演员的重要因素，即所谓三分勤奋、七分天赋。

参考资料：