管风琴为什么那么大

因为管风琴的结构复杂，有众多的音管、音栓，多层的键盘，以及复杂的地声原理和操作技术，所以使管风琴成为了一架能够发出美妙声音的巨型机器。管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音，有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响，其丰富的和声不逊色于一支管弦乐队。

管风琴的的发声原理，我是说它发出的声音可以充满整个音乐听，但它不靠电力怎么能发出那么大的声音呢

管风琴是靠风箱中贮存的压缩空气，通过复杂的琴键机构，控制音管（其他风琴用簧片）下面的阀板开闭，从而控制音管的发音。

管风琴是历史最悠久的键盘乐器，有2300余年的历史。起初的管风琴还很小，靠演奏者自己鼓风就够用了。到了文艺复兴，再到巴洛克时期，正是管风琴音乐的“黄金发展时期”，伟大的音乐之父巴赫就是非常著名的管风琴大师（巴赫那个年代，钢琴还没有发明）。

但到了这个年代，由于管风琴的体积越变越大，根本不可能由演奏者来鼓风。而且，由于演奏者的双脚要演奏“脚踏键盘”，故根本腾不出手和脚来操纵风箱。这时的管风琴，需要靠好几个专门的鼓风工人来负责鼓风。

此时，一个人在前面演奏，后台有几个人甚至十几个人像踩水车一样鼓动风箱（也有的用杠杆）。 有一次，门德尔松举行一场管风琴音乐会，弹着弹着突然没声了，原来是后台的鼓风工人们实在太累，气得罢工不干了。

直到后来，随着电力的广泛使用，管风琴便开始用机械鼓风。主要是电动机带动鼓风机，产生的压缩空气送至风箱，然后再流入音管，就这样直至今天。

不仅是现代管风琴使用电力鼓风机，绝大部分曾经靠人力鼓风的“历史名琴”，也都被改造成了电力鼓风。

扩展资料：

管风琴作品形式丰富多彩，既有独奏形式，也有与弦乐、木管、铜管等其他乐器或声乐合奏的室内乐。它们在历史发展中都占有同样重要的地位。

管风琴作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。——而这，也是建立在“巴赫年代之前的作品统统已失传”的基础上而言。

欧洲复调音乐的历史与管风琴音乐紧密相关。文艺复兴期以后，管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，为当时的“乐器之王”。尤其是18世纪后，出现不少杰出的管风琴作曲家和演奏家。

J.S.巴赫是最杰出的管风琴家，管风琴音乐创作是他全部艺术成果的基础和核心，著名作品有《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调托卡塔与赋格》、《降E大调三重奏鸣曲》、《G大调三重奏鸣曲BWV530》、《合唱变奏曲》、《降E大调前奏曲和赋格曲》、

《C大调托卡塔、柔板和赋格曲》、《舒伯勒合唱曲》、《圣咏前奏曲合集》等。此外，他还有大量的管风琴与小提琴、大提琴、长笛等的二重奏、三重奏、室内乐作品。韩德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯和圣桑等都有管风琴作品。

这个时期的管风琴作品在音乐艺术的发展历史上占有重要的地位。

19世纪末20世纪初，也就是欧洲浪漫主义时期，管风琴作曲家依然活跃在音乐舞台，如法国的维多尔、杜福列、阿兰等。管风琴音乐作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。

至今，在新古典主义思潮的影响下，人们对欣赏原汁原味管风琴作品的兴趣与日俱增，在世界各地不断举行各种管风琴音乐会，欣赏管风琴乐器的神韵，探索管风琴本真的声音。

世界著名音乐学院（例如维也纳音乐与艺术大学）都设有管风琴专业，培养管风琴演奏人才。2005年，沈凡秀在中央音乐学院附中开设了管风琴课程，向学生系统教授管风琴的演奏技巧。

世界上最大的乐器是哪一件？

很多人都会回答是管风琴，答案是正确的。管风琴是风琴的一种，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器。正如奥地利作曲家莫扎特曾评价管风琴为“乐器之王”。不过，莫扎特并不是从乐器的功能和表现力来界定的，而是从它的体积和音量的大小来评价的。

管风琴是一件纯粹的宗教(基督教)乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。罗曼·罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。”

公元前第3世纪由古希腊的亚历士山大城工程师克提西比奥所发明的水压控制风箱的风琴，可称为最早的风琴了。至罗马时代，风琴成为流行在贵族的娱乐乐器，巴赫时期造成管风琴高峰以后，一直到今天仍然是历久不衰，不论是管风琴的制造与乐曲上，巴赫仍然是风琴的佼佼者。

现今世界上最大的管风琴，在美国的新泽西州大西洋城的一个礼堂里。它建于1930年，当时造价高达50多万美元。这架管风琴共用了33112支用于发音的风管，1477个控制音调的音栓，设有19个音色区，共有7排键盘。这样巨大的管风琴，当然无法靠人力鼓风来演奏。因此，专门为它安装了一台365马力的鼓风机。由于风压太大，用简单的机械装置已不可能掀动键盘，采用液压传动装置操作。如果在夜深人静的时候演奏，方圆几十里地以外都可以清晰地听到。

管风琴为什么那么恐怖？管风琴与钢琴的不同之处

管风琴是世界上最古老的乐器之一，现今已有两千多年的悠久历史了，一般在大型教堂都可以看到。我们平常看恐怖片的时候时不时会有各种让人惊悚的背景恐怖音乐回响在耳边，在教堂里也能听到管风琴发出那样恐怖回旋耳边的声音。接下来呢就由本站我为大家揭秘管风琴为什么那么恐怖吧!

管风琴为什么那么恐怖?

管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟、恐怖的机器。

管风琴是一件纯粹的宗教(基督教)乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。

管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。

管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。

管风琴的的发声原理

管风琴和其他的风琴一样，都是靠风箱中贮存的压缩空气，通过复杂的琴键机构，控制音管(其他风琴用簧片)下面的阀板开闭，从而控制音管的发音。管风琴是历史最悠久的键盘乐器，有2300余年的历史。起初的管风琴还很小，靠演奏者自己鼓风就够用了。到了文艺复兴，再到巴洛克时期，正是管风琴音乐的“黄金发展时期”，伟大的音乐之父巴赫就是非常著名的管风琴大师(巴赫那个年代，钢琴还没有发明)。

但到了这个年代，由于管风琴的体积越变越大，根本不可能由演奏者来鼓风。而且，由于演奏者的双脚要演奏【脚踏键盘】，故根本腾不出手和脚来操纵风箱。这时的管风琴，需要靠好几个专门的鼓风工人来负责鼓风。此时，一个人在前面演奏，后台有几个人甚至十几个人像踩水车一样鼓动风箱(也有的用杠杆)。 有一次，门德尔松举行一场管风琴音乐会，弹着弹着突然没声了，原来是后台的鼓风工人们实在太累，气得罢工不干了!

直到后来，随着电力的广泛使用，管风琴便开始用机械鼓风。主要是电动机带动鼓风机，产生的压缩空气送至风箱，然后再流入音管，就这样直至今天。不仅是现代管风琴使用电力鼓风机，绝大部分曾经靠人力鼓风的“历史名琴”，也都被改造成了电力鼓风。

有资料显示，有一小部分管风琴使用内燃机(发动机)来鼓风，不过我本人没有见到过，个人认为即使真有，也是极少数。而且发动机油耗大、噪音大、不易控制，似乎不如电动机更合适。北京国家大剧院的管风琴的鼓风系统具体参数我不太清楚，但我知道位于匈牙利的一架巨型音乐厅管风琴与它相仿：这台琴有6台大功率主鼓风机组，全变频第五层键盘上的tuba音栓设有一台单独的大功率鼓风电机。

最后再说一点，也是非常重要的一点——管风琴虽然使用电力，而且是最早“触电”的乐器，但是，它的发音是“自然发音”，绝对不是“电声”，更不是“电子乐器”。管风琴从古至今永远都是靠管内空气柱震动发音的气鸣乐器。

管风琴与钢琴有什么不同?

1、风琴和钢琴同属键盘乐器，但它们存在着太多的不同：

(1)历史：管风琴产生至今已有2300余年的历史，而现代钢琴的历史(不包括羽管键琴、击弦古钢琴)只有300余年

(2)管风琴属于气鸣乐器，钢琴属于击弦乐器

(3)管风琴有多层键盘、还有脚踏键盘，钢琴只有一层键盘

(4)管风琴的琴键没有力度感应，钢琴的琴键有力度感应

(5)钢琴有固定的、统一的规格和标准，而管风琴却千奇百怪、没有统一标准

(6)钢琴的“灵魂”在于击键力度，管风琴的“灵魂”有相当一部分在于音栓选配。

2、管风琴与钢琴谁音域更广

首先要明确概念：对于键盘乐器，“键盘域”和“音域”不一定划等号。

【键盘域】：毫无疑问，钢琴拥有88键，共7又1/4个八度而管风琴每层键盘最多也只有61键，共5个八度，少的则只有49键、4个八度。所以，当然是钢琴的键盘域更广。

【音域】：对于钢琴来说，音域等于键盘域，所以钢琴的音域就是7个八度多一点。而对于管风琴来说，“音域”不等于“键盘域”：管风琴的音色、音高，都取决于音栓配置。如果使用8'(八英尺)音栓，则和钢琴一样，按C键就发C音，按c1键就发c1音。但是，如果用4'音栓就要高一个八度，此时，按C键，发出的音却是c，按c键发出的却是c1。同理，2'、1'就是高2个、3个八度。同样，16'、32'就要低1、2个八度。

那么，管风琴的音域一定比钢琴更广吗?这却不能一概而论!有的大型管风琴，有最低32'和最高1'的音栓，再加上原有的4个八度(巴洛克管风琴一般都是4个八度的键盘域)，那么音域可达整九组，超过钢琴而有的中、小型管风琴最低只有16'，最高只有2，那么加上原有的4个八度，也不过才7组，所以不如钢琴。

3、管风琴与钢琴在力度感应上的优劣势

和钢琴不同，管风琴的琴键是没有力度感应的，不管你用什么力度触键，音色的变化都不明显。在脚踏键盘上方，正中间，有三个像油门刹车一样的踏板，这叫做力度踏板，它们是用来控制力度和感情变化的。这种力度控制方式，和钢琴的“击键力度”相比，有优势也有不足：

1)优势：由于管风琴可以持续发音，因此，通过踏板来控制力度，可以在一个音之内实现渐强渐弱的力度变化：或大幅或细腻，或急或缓。这一点是钢琴做不到的。当然，踏板改变的不仅是音量，音色也会有明暗的变化。

2)不足：由于管风琴要演奏脚踏键盘，因此遇到一些特别复杂的乐段，功力不佳的演奏者往往会手忙脚乱，甚至有时干脆放弃力度的控制。而且，虽然用踏板可以实现更细腻的力度变化，但这个控制过程和钢琴的“击键控制”相比，毕竟是比较间接的。

管风琴还有另一种踏板，叫做增音踏板：它通过事先编制好的程序，可以控制音栓依次打开和关闭，从而大幅度地控制力度与音色的变化。

但是，很多老式管风琴可能没有表情踏板和增音踏板，这类管风琴产生的年代，音乐的动态范围还很小，而且，它们可以通过不同的键盘、不同的音栓组合来表达不同的感情变化。

还有一点和钢琴不同：钢琴的力度是每个音精确控制的，声部与声部之间的力度是不同的，所以钢琴听起来层次感非常好。但是管风琴的同一层键盘要么全强、要么全弱。

管风琴需要多少人演奏以及国内外现存多少

通常都是1个人，管风琴四手联弹的时候也有，但是比较少见。无论多大、多复杂的琴，都是1个人“执掌乾坤”。最多是有人帮着翻翻乐谱、或者老式管风琴，有助手帮忙换音栓。

仅在国内，就已经有超过14架管风琴，大部分分布在北京、上海、深圳等大城市，而且大部分在音乐厅，教堂中的管风琴少而又少。在全世界，在欧洲，管风琴数量多得很。任何一座教堂都有管风琴，任何上点档次的音乐厅都有中型以上的管风琴。甚至学校、市政厅、个人家也能见到管风琴。

世界上其他恐怖的乐器

1、水琴

水琴又称“风水盆”，她有招财进宝、官运亨通的含义。1968年，美国人Richard Waters发明了水琴并申请了专利。watphone主要由不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“颈”，及焊接在“碗”体外缘边沿的数十根棍状黄铜标尺组成。演奏时，得加入少量的水。

虽然水琴这个名字很优美，事实上大家都称它为“恐怖水琴”!它被誉为世界上最恐怖的乐器，我们在电影里听到的大部分毛骨悚然、诡异空灵的声音就是它发出来的。

水琴几乎参与了世界上所有的恐怖电影，其中包括《午夜凶铃》、《异形》、《鬼来电》等一些足以让你吓破胆的经典影片。

2、The Apprehension Engine

它的创作者Mark Korven，是一名擅长为恐怖电影配乐做音效的制作人。由于厌倦那些老套的恐怖片电脑合成音效，Mark Korven制作这件乐器，将它采用到恐怖电影的配音中，而且取得了非常好的效果。

有脸书上的网友分享了一台他们制造的机器Mega Marvin。这件乐器，但看长相就已经很诡异了!它用好几个金属弹簧制作而成，发出的声音简直让人不寒而栗。靠着大小不同鼓棒的摩擦、敲击，就能发出如地狱般的声音，感觉就像在参与鬼屋探险一样，太可怕了!

看完上述我为大家揭秘的管风琴为什么那么恐怖，相信大家都对这一古老庞大复杂结构的乐器有所了解了吧!

非常大的固定在墙上的钢琴叫什么？声音听起来非常宏伟！神圣！下面是钢琴键，墙上是固定的很长的竖管！

那个不是钢琴，那个叫管风琴。

管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。

起源

最早古希腊城邦出现了一种名为“Double Flute”的乐器，它由两根不同音调的管子组成，后来这件乐器迅速被排箫所取代。但排箫难以手持，因此公元前250年古希腊工程师亚力山德里亚的克特西维奥斯制造的水压式管风琴，这是音乐史上第一架管风琴，到公元3世纪时民间仍使用，它以阿基米德原理，将水汽通入多跟音管内，从而可以使键盘放平，发出优美的乐音，因为体积极小（一管一音，音域为一个半八度），所以便于携带。4世纪出现了桌子型的伴唱琴，以风箱式装置替代水压式，增强了音量。5世纪末，管风琴扩充为房间的体积，并引入教堂。

中世纪

中世纪的欧洲（特别是意大利），几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。但当时教堂较小，管风琴仅拥有几百根音管，并只有一层键盘。直到12世纪，法国才出现两层键盘的管风琴。

一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同音调)、两套键盘和1层脚踏板，而当时制造它则需要两年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。13～14世纪时，流行建造大型管风琴，其音域扩大到有完整半音的3组，结构逐渐复杂，规模庞大，最有名的是德国哈尔伯施塔特1361年制造的管风琴，有三层手键盘和一个脚踏板，20个风箱，由10人操作。同时，音色独特的小型管风琴也相应发展，更灵活和敏感的键盘替代了笨拙的轨杆。

16——19世纪

管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，被称为乐器之王，在音乐艺术发展史上占有重要地位。16世纪初，各国出现不同流派的制作家，推动了管风琴制造的发展，键盘相应改变，除了笛管音栓外，还使用了能发颤音的簧音栓和共振器。为了产生音色对比，一些音栓还被设计成可模仿其他乐器。

老式巴洛克管风琴

19世纪之前，管风琴都是为每一个教堂单独设计，并在现场制造组装。

到了19世纪，法国工程师卡伐叶（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）开始试验工厂化生产管风琴。他大幅提升了管风琴的制作工艺，其生产的管风琴质量很好，演奏强音的时候音量巨大，能够制造出以前地管风琴所无法企及的雷霆般音响，同时它也能够奏出低声细语般的音色。他在脚踏板的深处增加了音量踏板、表情踏板（类似于电吉他上的两个旋钮），可以细腻地表现微妙的情感。巴黎圣丹尼斯教堂、斯特拉斯堡大教堂、巴黎圣母院等20余座教堂的管风琴都出自卡伐叶的工厂。在此期间，法国钢琴制造家S·埃拉尔也对管风琴进行了一些改造，它扩展了键盘和踏板的音域（最高音由C扩展至F），并将联动设备处理得像钢琴那样光滑，使演奏家可以尽情展现他们的技巧。1867年在巴黎首先使用电气式装置带动琴键工作。此后，各种改进都用来加强管风琴在音色变化幅度和精巧性方面的能力。

19世纪——现代

明末清初，管风琴随着东西方文化交流的展开逐渐进入中国，并在北京、上海等地安装使用。但经历了无数风霜雪雨，这些管风琴消失得无影无踪。北京音乐厅于1990年安装了一架管风琴。在我国的一些重要文化场所，如国家大剧院和中央人民广播电台、北京音乐厅、中山音乐堂、中央音乐学院附中音乐厅以及上海、广州、深圳和杭州等地的音乐厅又陆续安装了管风琴，使得我们可以身临其境地感受管风琴辉煌无比的音响效果。

自20世纪起，管风琴中逐渐采用电动鼓风机送风，运用空气动力学原理优化设计，克服送风管内产生的涡流干扰，使电动送风的管风琴也能像手工送风的琴一样具有典雅的音色。20世纪后半期管风琴进入了电子时代，出现了电子辅助的机械式管风琴和电子合成器式管风琴，由廉价电控设备取代传统机械设备。音乐厅里大部分使用这种经过改良的机械式管风琴。电控管风琴使用电子信号代替传统的机械传动原理，使演奏人员在触键感觉上发生很大的变化，而且传统的音栓体积减小，可以轻而易举的安放在琴的两侧，甚至键盘和踏板的旁边还配有可编程的音色存储电钮，这样演奏家不必在现场演奏时更换音栓。由于键盘不再需要机械连杆直接连接，演奏台也就不用局限在一个固定位置，而可以任意移动。但从演奏角度来讲，音色和音响上还是传统机械式更能诠释巴洛克经典作品的真谛。